miércoles, 1 de octubre de 2014

3.- ANÁLISIS OBJETIVO Y SUBJETIVO DE UN ANUNCIO DE TELEVISIÓN




ÍNDICE GENERAL

ACTIVIDAD Nº 3 y 4
1.- Plano de tiempo, de encuadre y angulación
2.- Cumplimenta los gráficos de tus anuncios como los modelos que damos.
      
      2.1.- Selecciona dos anuncios.

      2.2.- ¿Qué producto promocionan tus anuncios?

      2.3.- Pega los enlaces de Internet que hayas encontrado sobre tus anuncios.


3.-Analiza y explica el sentido de los datos que has recogido

4.- ¿Cómo crees que influye en el espectador el conjunto de los tipos de planos?


ACTIVIDAD Nº 5

5.- Escoge los tres planos que más te llamen la atención y descríbelos:
        5.1.- ¿Dónde está rodado ese plano o todo el anuncio?   
        5.2.- ¿Cómo es la escenografía?
        5.3.- ¿Cómo es el vestuario?
        5.4.- ¿Es especialmente llamativo el maquillaje?
        5.5.- ¿Qué nos hace sentir el lugar de rodaje, la escenografía, el vestuario o el maquillaje?

ACTIVIDAD Nº 6

6.- ¿Qué es una transición?
          6.1.- ¿Qué tipo de transiciones hay en el anuncio? Descríbelas.

ACTIVIDAD Nº 7

7.- Montaje.

        7.1.-  ¿Sabes lo que es un montaje cinematográfico?
Explícalo sucintamente.

          7.2.- ¿Te gusta la estructura de montaje de tu anuncio? ¿Por qué? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? 
(Argumenta tu opinión, no contestes sólo con una afirmación o negación.)


        7.3.- ¿Si cambiaras de orden los planos cambiaría el sentido del anuncio? 

Cambia el orden de los planos de tu anuncio aleatoriamente y vamos a ver qué es lo que pasa.
     
        7.4.- Trata de encontrar otro orden a esos planos que tengan un sentido lógico.


ACTIVIDAD Nº 8


8.- Unidades básicas de un relato cinematográfico.

        8.1.- ¿Tu spot publicitario tiene más de una secuencia? Descríbelas.


ACTIVIDAD Nº 9

9.- Movimientos de cámara.

        9.1.- ¿Qué es un movimiento de cámara? Defínelo.

        9.2.- Describe los movimientos de cámara que observas en tu anuncio.

        9.3.- ¿Hay movimientos de cámara combinados en el mismo plano?

        9.4.- ¿Qué sensación dan esos movimientos de cámara?


ACTIVIDAD Nº 10

10.- El color.

        10.1.- ¿Qué tono de color ambiente predomina en todo el anuncio?


        10.2.- ¿Hay cambios de tono de color a lo largo de tu anuncio?

        10.3.- ¿Qué se intenta transmitir con ese tono de color o con los tonos predominantes de tu anuncio?



ACTIVIDAD Nº 11

11.- La luz

        11.1.- ¿Qué es la luz?

        11.2.- Inserta al menos tres fotogramas que resuman la luz del anuncio y descríbela según su tipo, posición, función y potencia. 


ACTIVIDAD Nº 12

12.- Sonido

        12.1.- ¿Qué tipo de sonido hay en tu anuncio?

        12.2.- ¿Cómo es la música? ¿Qué sensación te da?

        12.3.- ¿Hay mucho o poco texto hablado?

        12.4.- ¿Se impone el diálogo a los demás elementos sonoros?

        12.5.- ¿Qué frase te ha llamado más la atención?

        12.6.- ¿Se emplean ruidos? ¿De qué tipo? ¿Qué mensaje nos transmiten?

        12.7.- ¿Hay silencios? ¿Qué importancia tienen?  ¿Qué efecto producen?

ACTIVIDAD Nº º13

13.- Efectos especiales.


        13.1.- ¿Has descubierto algún efecto especial en tu anuncio?

        13.2.- ¿De qué tipo es? Descríbelo ¿Qué sensación te da?


ACTIVIDAD Nº 14

14.- Figuras retóricas.


        14.1.- ¿Has reconocido alguna figura retórica en tu anuncio?

        14.2.- ¿Cuál es? Descríbela.

        14.3.- ¿Crees que es eficaz?





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DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS




ACTIVIDAD Nº 3

1.- EL PLANO DE TIEMPO, EL PLANO DE ENCUADRE Y LA ANGULACIÓN.
En esta actividad te proponemos  analizar técnicamente dos anuncios publicitarios. Para ello será necesario utilizar un programa de edición de vídeo, así como conocer los conceptos básicos del lenguaje audiovisual.
Hay diferentes tipos de programas de edición, el más sencillo es Movie Maker , otros más complejos, pero más eficaces, son Premiere, Final Cut, Pinnacle, Sony Vegas, etc. Podemos trabajar con cualquiera de ellos.

Para poder realizar esta actividad es necesario que entiendas el concepto de plano:


El término plano cinematográfico tiene varios sentidos:

a)      Plano de tiempo utilizado de una toma, es decir, fotogramas continuos de una grabación donde no se ha hecho ningún corte. (Si la toma es lo grabado desde que se pulsa REC hasta que se da a PAUSE, el plano de tiempo es la parte utilizada -sin cortes- de esa grabación).






b)       Plano de tamaño o encuadre (Antropométrico) según la proporción de escala del personaje dentro del rectángulo de la imagen.







Estudia los tipos de planos encuadre:

GPG (gran plano general) - PG (plano general) -  PC (plano conjunto) – PE (plano entero) - PA (plano americano) - PM (plano medio) - PP (primer plano) – PPP (primerísimo primer plano) -  PD (Plano de detalle).





En ocasiones vas a encontrar que los planos no son puros, sino que la cámara encuadra más corto o largo. En este caso puedes catalogar los planos como Primer Plano Corto, Primer Plano Largo, Plano Medio Corto, etc. 


c)      Plano de Angulación, es decir, de posición de la cámara respecto de los ojos del personaje.











C (cenital) – P (picado) – N (normal o neutra – paralelo al suelo) – CP (contrapicado) – ND (nadir) – S(subjetiva)  -  IM (imposible: la cámara está donde de forma natural una persona no podría estar. - Ej. mirando desde el interior de un frigorífico) –
A (aberrante: cámara inclinada)


                                        



Igual que con los planos, en numerosas ocasiones vas a encontrar que las angulaciones tampoco son puras, sino que la cámara está más alta o baja. En este caso puedes catalogar las angulaciones como Normal Alto, Normal Bajo, Picado alto, etc. lo que puedes ver en el recuadro siguiente: 






ACTIVIDAD Nº 4

2.- Cumplimenta los gráficos de tus anuncios como los modelos que damos.


Te damos un modelo de cómo debes resolver este ejercicio. Para hacer tu trabajo borra nuestras respuestas y pon las tuyas.


2.1.- Selecciona dos anuncios:


2.2¿Qué producto promociona el anuncio?:


  Quita grasas KH7



2.3.- Pega los enlaces de Internet que hayas encontrado sobre tus anuncios:

El anuncio del Quita-grasas KH-7 fue realizado por el cineasta Juan Antonio Bayona. Director de “lo imposible”. Premio nacional de cine 2013  y  Goya al mejor director 2013.

   


En el gráfico siguiente hemos representado el plano de tiempo, el plano de encuadre y el plano de angulación del anuncio KH-7.








Con este tipo gráfico podrás computar:

a.- El número de planos-tiempo: 35

b.- El tiempo de duración de cada uno de los planos-tiempo (al que le hemos dado un color según su franja de tiempo).



Añadir leyenda








c.- La línea de tiempo que desarrolla la acción donde está 
insertado el plano-tiempo y que al final nos indica la duración total del anuncio.



Duración del anuncio:  1´  08"  01 fotogramas



d.- Los tipos de plano (tamaño-encuadre) que tiene cada uno de los planos-tiempo (puntos azules).




e.- La cantidad de veces (suma) que se utiliza cada plano-encuadre en el total del anuncio.




f.- El  desarrollo del recorrido visual entre planos-encuadre que nos da a conocer el ritmo del anuncio (expresado en la línea roja).




Plano Nº
Duración Plano
Línea de tiempo

GPG

PG

PC

PE

PA

PM

PP

PPP

PD
1











2











3











4











5











6











7











8











9











10











11











12











13











14











15











16











17











18











19











20











21











22











23








































Tras haber anotado y analizado los datos del anuncio en el gráfico anterior llegamos a las siguientes conclusiones:


  • Para que se vea más claro extraemos de la tabla general en una sencilla estadística y computamos la cantidad de planos-tiempo según su duración (colores gráfico general).



Añadir leyenda

De ahí, sabiendo que 1 segundo equivale a 24 fotogramas, lo interesante en este anuncio, es comprobar que la gran mayoría (25 de los 35 planos-tiempo) tiene una duración que oscila entre un segundo con nueve fotogramas (1” 09) y dos segundos  con 8 fotogramas (2”08), lo que, por la corta duración del plano, le va a dar gran dinamismo, al producirse cambios de plano tan rápidamente.




Tiempo
Duración
Plano
0”16
0”24
1”00
1”08
1”09
1”16
1”17
1”24
2”00
2”08
2”09
2”16
2”17
2”24
3”00
3”08
3”09
3”16
3”17
3”24
4”09
4”16

Nº planos












Colores














  • Otra de las características que podemos observar es que los pasos entre planos-encuadre es brusca (línea roja), es decir, durante todo el anuncio pasa de plano general a plano de detalle y vuelve a plano general en pocos segundos, lo que hace repetidas veces, sin pasar por planos intermedios (plano de conjunto, plano entero, plano americano, plano medio…) salvo en algunos momentos. De nuevo sensación de gran rapidez.


  • También podemos ver que los planos de angulación cambian constantemente. Sólo se repiten ángulos iguales seguidos en cuatro ocasiones (3-4 N, 10-11 CP, 20-21 N y 31-32-33 IM), todos los demás casos son cambios continuos y en dos momentos de manera extrema, de un gran contrapicado a un cenital y viceversa. Lo que insiste en el vivacidad del anuncio.





Plano Nº
Duración Plano
Línea de tiempo

   C

  P

  N

  CP

 ND

  S


 IM


  A
1










2










3










4










5










6










7










8










9










10










11










12










13










14










15










16










17










18










19










20










21










22










23























Suma













4.- ¿Cómo crees que influye en el espectador el tiempo de duración de los planos?

Desde el punto de vista de la percepción visual, este montaje técnico o edición (a base de rápidos cambios de planos de tiempo, de planos de encuadre y angulación) consigue un gran ritmo, una agilidad, fuerza y desenvoltura inmensas, haciendo que el espectador quede hipnotizado, captando  totalmente su atención y preparándolo para la información final que es hacerle recordar el nombre y cualidades del producto que quiere vender.




ACTIVIDAD Nº 5


5.- Escoge los tres planos que más te llamen la atención y descríbelos:

Me gusta el plano 1 porque nos introduce rápida y contundentemente en el contexto de la nave, sin dejarnos lugar a dudas del lugar donde estamos. Tiene un delicado movimiento de cámara (paneo vertical) muy simbólico donde se ve el sol entrar para iluminar y revivificar al astronauta, con un encuadre ligeramente inclinado que da más movimiento a la imagen. Todo bañado por una luz anaranjada que da calidez a una estancia metálica que presumiblemente viene del frío interestelar.
Plano Nº 14.- Porque ........
Plano Nº 23.- Porque ........






y responde:

        ¿Dónde está rodado ese plano o todo el anuncio?   
Nº 1.- Aunque son efectos especiales, la acción se desarrolla en una nave espacial.
Nº 14.- No se puede apreciar por encuadrar el primer plano de un cuerpo. pero por el contexto donde se desarrolla todo el anuncio se supone que es la ducha de la nave, donde el agua cae al contrario que en la tierra, desde los pies del personaje, lo que indica que está en un lugar especial con una gravedad diferente a la habitual.
Nº 23.- 

        ¿Cómo es el vestuario?

Nº .- 
Nº .- 
Nº .-

        ¿Es especialmente llamativo el maquillaje?

Nº .- 
Nº .- 
Nº .-

¿Qué nos hace sentir el lugar de rodaje, el vestuario o el maquillaje, es decir, la escenografía?

ACTIVIDAD Nº 6


6.- ¿Qué es una transición?

Posiblemente en tu anuncio habrá habido un momento en donde no sabes dónde termina un plano y empieza otro, esto se debe a que se ha utilizado un fundido entre planos u otro tipo de transición.



En una buena película, como en una buena obra musical, las piezas deben estar ensambladas de forma precisa para lograr unidad y armonía. Una continuidad bien conseguida ayuda a que el espectador no se distraiga y se meta totalmente en la historia.
Para ello, se pueden unir dos planos directamente (corte), o bien con diversas transiciones, desde el fundido a la cortinilla pasando por elencadenado match-cut o continuidad con sonidos, diálogos o imágenes en contraste o en analogía, el desenfoque o la panorámica en barrido,etc. 

En nuestros programas de edición de vídeo vamos a encontrar las transiciones en la ventana de efectos. Al abrirla tendrás un buen número de ellas. Te aconsejo que no seas muy marciano en utilizarlas, hazlo con una intención expresiva razonable.








6.1.- ¿Qué tipo de transiciones hay en el anuncio? Descríbelas.
En el anuncio de KH7 hay, hacia el final, una gran fusión o fundido de planos. Se puede advertir desde el plano general donde se ve a los tripulantes en los mandos de la nave a través de la ventana de cabina, cuando la nave se va haciendo más pequeña, hasta que junto a otras naves se convierte, al fin, en una gota de líquido entre otras muchas gotas, que son el producto de limpieza que sale de la botella accionado por una mujer mayor.




Esta fusión enlaza, como en un sueño, la historia intergaláctica de ciencia-ficción con la imagen más prosaica del producto de limpieza, elevando a este a una categoría de ultramoderno y poderoso que tiene detrás a la investigación más puntera.

Todas las demás transiciones son cortes directos que, gracias a su relación natural, ofrecen una visión verdadera, una continuidad fresca y dan gran agilidad a la acción.

Si hubiera en tu anuncio otras transiciones debes describirlas.


ACTIVIDAD Nº 7

7.- Montaje.

7.1.- ¿Sabes lo que es un montaje cinematográfico?
Explícalo sucintamente.



7.2.- ¿Te gusta la estructura de montaje de tu anuncio? ¿Por qué? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? (Argumenta tu opinión, no contestes sólo con una afirmación o negación.)


7.3.- ¿Si cambiaras de orden los planos cambiaría el sentido del anuncio? Cambia aleatoriamente el orden de los planos de tu anuncio y vamos a ver qué es lo que pasa.

Presentar resultado y comentar el posible sentido.

7.4.- Trata de encontrar otro orden a esos planos buscando un sentido lógico.

Presenta el resultado y describe el sentido



ACTIVIDAD Nº 8


8.- Unidades básicas de un relato cinematográfico.


8.1.- ¿Tu spot publicitario tiene más de una secuencia? Descríbelas.

Normalmente los anuncios de televisión duran 20 segundos, por esto no les da tiempo para desarrollar varias secuencias. Sin embargo, algunos de ellos sí que utilizan este proceso y cuentan su historia en diferentes secuencias. (La secuencia es la unidad de tiempo y espacio en una narración cinematográfica)









ACTIVIDAD Nº 9


9.- Movimientos de cámara.

9.1.- ¿Qué es un movimiento de cámara? Defínelo.








9.2.- Describe los movimientos de cámara que observas en tu anuncio.

Plano 1º.- En el primer plano hay un paneo vertical cuando la cámara baja siguiendo la luz que entra desde el iris que se abre en el techo de la nave hasta el tripulante (la chica) que duerme en su capsula.

Plano 2º.- En el segundo hay un paneo oblicuo que describe al personaje masculino que, en ese instante, despierta.

Plano 3º.- Plano fijo con un ligero zoom para insinuarnos el plano siguiente.

Plano 4º.- Un plano fijo de detalle de la chica accionando los comandos del ordenador para abrir la cápsula.

Plano 5º.- Ligero paneo oblicuo del primerísimo primer plano del chico siguiendo el cristal que se abre.

Plano 6º.- ……

Plano 7º.- …….

Plano 11º-23º.-  Travelling en avance siguiendo al personaje masculino que avanza por un pasillo de la nave.


 9.3.- ¿Hay movimientos de cámara combinados en el mismo plano?

En el plano 3 combina un plano fijo con un zoom.
En el 12 utiliza…….
En el 16…. etc.

9.4.- ¿Qué sensación dan esos movimientos de cámara?



ACTIVIDAD Nº 10


10.- El color.


10.1.- ¿Qué tono de color ambiente predomina en todo el anuncio?

Hay dos tonos que se disputan el predominio del anuncio, pero que a la vez se realzan y complementan. Por un lado los tonos azulado-grisáceosde las estancias de la nave que responden a la frialdad y solidez de lo mecánico y por otro la calidez anaranjada de lo natural de los cuerpos y la luz solar. Posiblemente haya un ligero predominio de los tonos azulados, sin embargo, tengo la sensación de que ambos tonos se turnan o conjugan equilibradamente apoyando, otra vez más, el ritmo en la sucesión de las imágenes.





10.2.- ¿Hay cambios de tono de color a lo largo de tu anuncio?

No hay un cambio de tono evidente hasta los últimos segundos del anuncio cuando aparece la señora con la botella del KH7 que, de la combinación entre azulados y anaranjados, pasa a predominar el blanco cálido de la cocina en contraste con el rojo fuerte del delantal y el naranja saturado de la botella.
Es importante resaltar que en la parte principal del anuncio no hay cambios totales de tono, es decir, las imágenes no son absolutamente naranjas y cuando el anuncio avanza tampoco cambian completamente a azules, sino que se combinan sin un predominio claro de una de ellas en el total del anuncio. Es cierto que unas veces las imágenes son más anaranjadas, como cuando en primer plano se duchan, pero pronto aparece el predominio de los azules para equilibrar con el espacio de la piscina y la bola gimnasio donde corre la chica.

10.3.- ¿Qué se intenta transmitir con ese tono de color o con los tonos predominantes de tu anuncio?

Como al final descubrimos que la nave no es más que una parte del producto químico de limpieza, los azules simbolizan la ciencia, lo efectivo, lo riguroso, aquello en lo que podemos confiar. Y los anaranjados de los cuerpos y la luz del sol son la ductilidad y la fuerza de la naturaleza, la calidez de lo humano. Al mezclar ambas tonalidades y sus significados, surge la eficacia que desemboca en el blanco de limpieza final.



ACTIVIDAD Nº 11

11.- La luz

11.1.- ¿Qué es la luz?

Sin luz no hay cine.

La luz es un elemento fundamental en la composición, pero no solo se limita a definir las formas, sino que es muy importante por su capacidad para determinar el significado y expresar emociones.


http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/colorcine.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Iluminaci%C3%B3n_(cine)



11.2.- Inserta al menos tres fotogramas que resuman la luz de cada anuncio y descríbela según su tipo, posición, función y potencia.  

  (Si descubres más tipos de luz pon sólo un ejemplo de cada uno de los tres más importantes.)
















El tipo de luz que destaca es la luz dura, porque domina el contraste fuerte entre las luces y las sombras.






 Sólo hay un plano indiscutible de luz suave, es el plano final de la señora que está en la cocina.






Otro que podría llamarse de luz suave, con ciertas reservas, lo encontramos  cuando el chico, se sube la cremallera de la chaqueta y va hacia la cabina de mandos recibiendo una iluminación general fría de la estancia.






Habría algún plano más en el mismo caso pero no merece la pena profundizar en esa cuestión, ya que el ambiente general predominante es el de luz dura.


En cuanto a la posición, función y potencia, hay abundantes planos conluz principal cenital apoyada por otra más suave de relleno lateral unas veces más contundente que otras.

 Por ejemplo en el fotograma siguiente que se ve el pelo y los hombros iluminados con luz cenital fuerte anaranjada y la cara por el lado izquierdo con luz lateral anaranjada suave. Mientras que por la derecha tiene otra luz lateral que viene de atrás y es un poco más fuerte que la de la izquierda. Todo ello envuelto en la luz azulada suave general que se hace visible en las sombras más profundas que dejan las demás luces, a su vez apoyada por una ráfaga de destello añadida como efecto especial con el ordenador. Esto último podría haberse hecho con una luz que incidiera sobre el objetivo. Si lo han hecho de este modo tienen una técnica bastante depurada. Aunque me inclino por los efectos especiales de ordenador que son más fáciles de dominar.









ACTIVIDAD Nº 12

12.- Sonido


El sonido en una película ayuda en gran medida a representar la realidad.

El mundo real es sonoro y en el cine hay dos posibilidades para representar esta sonoridad:

• El sonido autónomo respecto a lo que estamos viendo, que independientemente de la imagen hace presente la realidad que representa (no necesitamos ver el coche frenando, basta con oírlo).

• El sonido complementario, como apoyo de una imagen. Por ejemplo, vemos una pistola disparando y oímos el tiro; el acompañamiento musical de ambiente de un paisaje.

En ambos casos el sonido puede desempeñar una función doble: denotativa, el sonido se usa como reproducción de un sonido real, y connotativa, el sonido provoca significados que van más allá de lo real, convirtiéndose en un elemento expresivo que:

1. Completa la evocación de un lugar, época o período.

2. Construye el suspense en una escena.

3. Nos prepara para algo que está por llegar y que puede ser que, por lo que vemos, no sea deducible.

4. Enfatiza una emoción: terror, angustia, pasión amorosa, alegría, rencor...

5. Describe a un personaje, su estado anímico.

6. Pone de relieve los distintos planos de la imagen.

7. Hace patente el fuera de campo.


Al sonido de una película se le llama banda sonora y está compuesta de cuatro elementos:

La palabra, que puede estar presente en el diálogo entre los intérpretes, como voz en off y en las canciones.


La música, que es complemento de las imágenes y ayuda a crear un estado de ánimo, pero no debe suplantar su valor expresivo. Puede sustituir a un sonido real dándole otro significado, subrayar un movimiento o crear un ritmo visual sonoro.


Los ruidos y efectos, que en la vida diaria nos rodean imperceptiblemente, pero que han de estar presentes, en determinados momentos, si queremos la máxima impresión de realidad. Ruidos y efectos que podemos lograr artificialmente, todos conocemos el famoso sonido de trotar de caballos conseguido con las mitades de unos cocos o el trueno de la tormenta obtenido con el cimbrear de una plancha metálica.


El silencio, la ausencia de sonido, que adquiere su significado en un contexto habitualmente sonoro, marcando un tiempo muerto, quedando la acción en suspenso.


La música y los ruidos y otros efectos son tan importantes como los diálogos, y hacen más creíble la película, para experimentarlo puedes quitar el volumen cuando estés viendo una película de miedo y comprobarás que te produce menos sobresaltos.

El sonido se añade terminado el rodaje en los estudios de sonido.

Si se ha rodado con sonido directo y todas las voces están bien, se procede a la mezcla de los diferentes sonidos controlando los volúmenes para que las pistas tengan el protagonismo que merecen en cada momento.

Si se ha rodado con sonido de referencia es el momento del doblaje. Los mismos intérpretes o actores y actrices de doblaje, ven las secuencias varias veces y dicen sus frases ajustándose a lo que muestra la pantalla.

Cierra los ojos, guarda silencio, concéntrate y escucha... Anota todo lo que has oído. Comprobarás que hay una gran cantidad de sonidos que habitualmente pasan desapercibidos.

Cuando hagas tu película utiliza esta experiencia para enriquecer la expresividad de la misma.

 Direcciones que te pueden ser útiles:




Errores a la hora de grabar audio:


12.1.- ¿Qué tipo de sonido hay en tu anuncio?

12.2.- ¿Cómo es la música? ¿Qué sensación te da?

12.3.- ¿Hay mucho o poco texto hablado?
12.4.- ¿Se impone el diálogo a los demás elementos sonoros?
12.5.- ¿Qué frase te ha llamado más la atención?

12.6.- ¿Se emplean ruidos? ¿De qué tipo? ¿Qué mensaje nos transmiten?

12.7.- ¿Hay silencios? ¿Qué importancia tienen?  ¿Qué efecto producen?




ACTIVIDAD Nº 13


13.- Efectos especiales.


Los efectos especiales son un conjunto de técnicas que estándestinadas a crear una ilusión audiovisual gracias a la cual el espectador asiste a escenas que no pueden ser obtenidas por medios normales, como por ejemplo un viaje al espacio o la transformación de un hombre en hombre lobo.
También pueden ser usadas para la representación de objetos o seres inexistentes, como por ejemplo un dragón, o para mejorar elementos reales previamente filmados con medios convencionales.
A menudo se utilizan diferentes técnicas en un mismo plano o escena para alcanzar el efecto deseado y con frecuencia los efectos especiales son «invisibles», es decir que el espectador no se da cuenta de que la imagen o secuencia que está viendo es en realidad un efecto especial. Un ejemplo de esto son los decorados de películas históricas donde la arquitectura y alrededores son recreados por medio de efectos especiales.


Existen muchas técnicas de efectos especiales, que van desde efectos tradicionales en salas de teatro, pasando por técnicas clásicas de filmación inventadas a principios del siglo XX tales como la animación por stop motion hasta las modernas técnicas de animación por ordenador conocidas como “efectos digitales”.


Los efectos especiales se dividen en varios tipos:

Los efectos ópticos, llamados también efectos visuales o fotográficos, que consisten en la manipulación de una imagen fotografiada.

Los efectos mecánicos (denominados también efectos prácticos o físicos), que se realizan durante el rodaje en vivo de la película. Estos incluyen marionetas animatrónicas , escenografía, pirotecnia, lluvia artificial, etc.

 Los efectos de sonido.
Los efectos especiales de maquillaje.
Los efectos digitales.





13.1.- ¿Has descubierto algún efecto especial en tu anuncio?


13.2.- ¿De qué tipo es? Descríbelo. ¿Qué sensación te da?




ACTIVIDAD Nº 14


14.- Figuras retóricas.



Las figuras retóricas nacen con los griegos con el único fin de persuadir y 2.500 años después siguen teniendo el mismo objetivo.







 Aquí sólo te presento algunas de las más útiles en la publicidad. Cabe señalar que pueden ser concurrentes, es decir, varias dentro de un mismo anuncio.


Alegoría
Representar una idea figuradamente a través de formas humanas, animales o seres inanimados.

Antí­frasis
Figura que consiste en llamar a personas o cosas con atributos que signifiquen lo contrario de lo que se debiera decir.
Antí­tesis
Se presentan dos términos que se contraponen; una palabra o frase frente a otra de significado contrario.
En imagen, se presentan dos elementos visuales opuestos también.

Caligrama
Texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente poético en el que se utiliza la disposición de las palabras, la tipografí­a o la caligrafí­a para procurar representar el contenido del poema.

Derivación o Parequesis
Uso de varias palabras con la misma raí­z en una frase o verso. En imagen, uso de varios elementos visuales con la misma base.

Elipsis
Omisión de un elemento en la composición o en la frase. Aunque el término sea necesario para la correcta construcción gramatical, se sobreentiende por el contexto.

Eufemismo
Sustitución de una palabra o frase por otra para disimular la crudeza, vulgaridad o gravedad de la original, es decir, dulcificación.

Erotema
Formulación de una pregunta que no espera respuesta; se usa para expresar indirectamente o dar más fuerza a una afirmación. En ocasiones se hace la pregunta esperando del lector la respuesta.

Hipérbaton
Figura Retórica consistente en alterar el orden lógico de los términos que constituyen una frase. También se logra mediante la separación de dos o más elementos sintácticamente unidos, intercalando un elemento de una o más palabras, que NO corresponden a ese lugar de la oración.

Hipérbole
Figura retórica que representa una exageración.

Humorismo
Consiste en enjuiciar o comentar la realidad, resaltando el lado cómico, risueño o ridí­culo de las cosas. Es un prodedimiento retórico, no tanto una figura, usado para causar gozo, alivio o catarsis suscitando risa o desaprecio.

Metáfora
Se muestra una imagen para significar otra. Traslado, mediante una comparación implí­cita, del sentido de una imagen a otra. La transferencia de sentido se da por sustitución.

Metonimia
Se realiza una transferencia asociativa del sentido. Hay varias relaciones. Se puede mostrar: la causa por el efecto; el continente por el contenido; el sí­mbolo por lo simbolizado; el producto por el lugar en el que se produce; lo abstracto por lo concreto; el instrumento por el usuario; la obra por el autor; y viceversa en todos los casos.

Onomatopeya
Uso de una palabra, o en ocasiones un grupo de palabras, cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. Ejemplos tí­picos de onomatopeyas son “bum”, “bang”, “clic” o “crac”.2

Oxímoron
Figura que consiste en armonizar dos conceptos opuestos en una sola expresión, formando así un tercer concepto. El sentido literal de un oxímoron es absurdo, forzando al lector a buscar un sentido metafórico.

Prosopopeya
Atribución de actitudes humanas a entes abstractos, objetos o animales.

Sarcasmo
Es la figura de la burla mordaz y cruel.

Sentencia
Es una figura retórica consistente en expresar un pensamiento profundo de forma concisa, con autoridad y en pocas palabras.

Silepsis
Se trata, la mayor parte de las veces de una incorrección: el término silepsis cubre anomalías en la concordancia de género y número.

Símil o comparación
Comparación explí­cita de una cosa con otra. Frecuentemente está presente la palabra “como”, lo que implica que el comparado y el comparante deben estar ambos enunciados. En imagen sucede lo mismo, es decir, no hay sustitución como en la metáfora, sino comparación.

Sinécdoque
Figura que consiste en designar un todo entero por una de sus partes. Existen varios tipos: la parte por el todo, general por particular, especie por género, singular por plural, la especie por el individuo. Y viceversa.

No te he puesto ejemplos porque alargaría demasiado el texto, pero puedes verlos en las direcciones siguientes:





14.1.- ¿Has reconocido alguna figura retórica en tu anuncio?

14.2.- ¿Cuál es? Descríbela.

14.3.- ¿Crees que es eficaz?



TE RECOMIENDO QUE VEAS ESTE INTERESANTE PROGRAMA DE RTVE "METRÓPOLIS" SOBRE LOS PREMIOS
" CANNES LIONS 2014 INTERNATIONAL FESTIVAL OF CREATIVITY"

http://www.rtve.es/television/20140929/cannes-lions-2014/1019341.shtml

CÓMO INICIAR UN PROYECTO PREMIERE

¿Qué podemos hacer con Adobe Premiere?

Es un software que sirve para:
1.- Crear vídeos en distintos formatos.
2.- Crear transiciones entre vídeos, fundiéndolos en un sólo vídeo.
3.- Hacer efectos sobre un vídeo.
4.- Ediciones y técnicas relacionadas con vídeos, por ejemplo, mezclas de música o sonidos.

CÓMO INICIAR UN PROYECTO PREMIERE

                               
        

Una vez instalado el programa lo ejecutamos y surgirá la siguiente pantalla:
                                         



Si tuviéramos algún proyecto anterior creado, nos aparecería en la lista de Proyectos Recientes, pero en nuestro caso  vamos a pulsar sobre NUEVO PROYECTO.
Nos sale una ventana donde tenemos diferenciadas varias partes. En la parte de la izquierda y ocupando la mitad de la ventana, vemos la lista de AJUSTES PREESTABLECIDOS. En la parte de la derecha vemos una ventana que tiene como título "descripción".

Si vivimos en Europa, elegiremos PAL, si vivimos en América elegiremos NTSC, aunque hay que recordar que países como Brasil y Argentina utilizan el sistema PAL.

Al elegir 
DV PAL se despliega el panel ofreciéndonos varias posibilidades.


Elegimos la opción STANDARD 48KHz.
Vemos que al ir intercambiando entre estas opciones, la DESCRIPCIÓN de la derecha va cambiando. Tenemos que cerciorarnos de que realmente estamos gestionando un proyecto PAL, de qué tamaño es la resolución de nuestro fotograma y qué proporción de píxeles vamos a utilizar 4/3 ó 16/9.

Normalmente, ahora, nuestras cámaras de vídeo graban en 16/9 porque las pantallas, tanto del ordenador como las de televisión, tienen esa proporción alargada. Si nuestro móvil o cámara de vídeo graba en 4/3, entonces tenemos que cambiar este parámetro antes de terminar de crear nuestro proyecto. Para ello tenemos que ir a ajustes personalizados y cambiar la proporción de píxeles para que se ajuste a nuestras necesidades.


Una vez elegidas las características de nuestro proyecto, deberemos elegir en UBICACIÓN, dónde queremos que el programa nos guarde el proyecto y los recursos que vamos utilizando. Por defecto, Adobe Premiere genera una carpeta en el lugar de la instalación, pero podemos marcarle la ruta que queramos. Ponemos la carpeta donde queremos guardar y…

… ya solo falta darle el nombre al proyecto y pulsar en ACEPTAR.

Por ahora, crearemos un proyecto de prueba que nos posibilite adentrarnos en el programa, para familiarizarnos con el entorno del mismo.
Cuando se abre el proyecto nos encontramos una serie de ventanas que salen por defecto y que podemos colocar a nuestro antojo.



.Cualquiera de estas ventanas las podemos esconder o mostrar desde el MENÚ PRINCIPAL-VENTANA.


EL ÁREA DE TRABAJO

Está compuesta por varios paneles o ventanas.


Las ventanas que al abrir un proyecto nuevo aparecen por defecto son las siguientes:

  • Barra de Herramientas principal
  • Panel Proyecto
  • Panel Monitor
  • Panel Línea de tiempo
  • Otros paneles




La barra de Herramientas Principal

Nos da acceso a cualquiera de las posibilidades del programa.






Algunos de estos menús están inactivos en según qué momentos. Así por ejemplo el menú TÍTULO tiene por defecto sus opciones desactivadas porque necesita que esté creado un título para activarse, y así poder hacer modificaciones.

  • Archivo: crear nuevos proyectos, para guardar los ya existentes, etc. Con él gestionamos el proyecto y sus versiones de una forma general




  • Edición: podemos duplicar los elementos del proyecto (video o audio), deshacer acciones, rehacerlas, modificación de preferencias generales.





  • Proyecto: modificación de los ajustes generales del proyecto y su administración.




  • Clip: hacer modificaciones sobre los clips de video que tenemos en la línea de tiempo.
    


  • Secuencia: procesar el área de trabajo de la línea de tiempo y para gestionar las diferentes posibilidades que las secuencias nos dan




  • Marcador: para marcar clips y ponerles algún tipo de identificación cuando sea necesario.


  • Título: gestión y creación de textos.



  • Ventana: gestión del espacio de trabajo (modo de organizar las ventanas) y mostrar las diferentes ventanas.


  • Ayuda: ayudas y consejos sobre el programa, activación de la licencia del Software.




¡IMPORTANTE!
Recuerda que desde el menú VENTANA de la barra de Herramientas Principal puedes tener acceso a las diferentes funciones que nos ofrece Adobe Premiere.


 El Panel Proyecto
Nos muestra en qué proyecto estamos trabajando, haciendo alusión al nombre del mismo. En esta ventana se mostrarán todos los elementos que tenemos en nuestro proyecto.






Por defecto siempre se crea una secuencia "SECUENCIA 01".
Esta ventana o panel lo podemos desplegar hacia la derecha teniendo así acceso a información sobre los clips de video o fotogramas que vamos incluyendo en el proyecto: velocidad de fotograma, inicio de medio, fin de medio, duración de medio, punto de entrada de video, punto de salida del video, nombre de la cinta, descripción, nota de registro, ajustes de captura, estado, disparo/toma, buena,.


El Panel Monitor
El Panel Monitor nos muestra dos visualizaciones.




  • La visualización del origen. Aquí visualizamos el archivo origen, que es el elemento tal y como lo tenemos antes de cualquier modificación. Dando doble click sobre el elemento o arrastrando desde el panel proyecto cualquiera de nuestros elementos lo podremos ver en este monitor.
  • La visualización de la Secuencia. Aquí vemos la secuencia en la que estamos trabajando que se corresponde con el PANEL LÍNEA DE TIEMPO. Es decir, aquí iremos viendo el resultado de nuestro trabajo.


El Panel Línea de Tiempo




En esta ventana será dónde iremos dando forma a nuestros trabajos. Es el lugar donde componemos nuestras secuencias, donde decidimos que plano queremos y cual no, donde decidimos si un plano tiene que fundir a negro. Es donde damos una estructura a la sucesión de planos.

En esta ventana será donde trabajemos con el video y el audio. Podremos elegir en cada momento cuántas pistas de video y cuantas de audio queremos tener. Por defecto, Adobe Premiere genera tres de cada tipo.
Para disponer del material en esta ventana tenemos dos procedimientos.

  • Podemos arrastrar el material directamente desde el PANEL PROYECTO
  • Podemos arrastrar el material directamente desde el PANEL MONITOR (visualización del origen). Lo normal es que sea desde éste último, ya que es aquí donde podemos modificar los elementos antes de meterlos a la LÍNEA DE TIEMPO.


Otros Paneles




En la parte izquierda de nuestra pantalla vemos que también hay otras ventanas al abrir nuestro proyecto. Es una ventana que por defecto contiene 3 pestañas:
  • INFO
  • HISTORIA
  • EFECTOS

Estos paneles pueden estar visibles o no, en función de nuestras necesidades. Recordemos que la opción para visualizar o esconder las ventanas la encontramos en la 
BARRA DE HERRAMIENTAS PRINCIPAL en el MENÚ VENTANA.

INFO: simplemente nos muestra información del material sobre el que vamos pinchando dentro de nuestra LÍNEA DE TIEMPO. Si pulsamos sobre un clip en la LÍNEA DE TIEMPO veremos como en esta VENTANA INFO nos aparece la información de ese clip. Su duración, sus proporciones, cuando empieza y cuando acaba dentro de la línea de tiempo. Tendremos tiempo de ir viendo estas propiedades a medida que nos familiaricemos con el software.

HISTORIA:
 sirve para almacenar las acciones que vamos realizando en nuestro proyecto y deshacer pasos previos. Se guarda un historial de las acciones que vamos realizando, así podremos prescindir de las que queramos en el momento que queramos. Utilizando el atajo de teclado CNTRL + Z se deshace el último paso dado en nuestro proyecto.

EFECTOS: esta ventana la utilizaremos para aplicar los efectos que creamos oportunos a nuestros clips de video y de audio, así como transiciones.

En la parte derecha de nuestra LÍNEA DE TIEMPO por defecto se han creado también otras dos ventanas:

  • Medidores de maestro de audio: es la referencia del audio que tiene nuestra secuencia. Mediante esta ventana podremos ver si el sonido de nuestro video está bajo, está demasiado alto etc.

  • Herramientas: son las herramientas de edición que nos ayudarán a modificar los elementos que tenemos en la línea de tiempo. Por ejemplo, a cortar un plano, a dejar un hueco en negro donde antes había un plano, a hacer más largos unos planos haciendo por el contrario, más pequeños otros planos etc.



En la ventana timeline hay una serie de iconos, algunos de ellos desplegables, que nos van a ser muy útiles, pero por ahora, para comenzar, sólo vamos a utilizar:




   Selection tool: Seleccionar uno a uno los clips de audio o video. 


   Herramienta cortar (Razor): Permite dividir un clip cortándolo por un punto. 

miércoles, 24 de septiembre de 2014

2.- ANÁLISIS SUBJETIVO DE LA PUBLICIDAD EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES




Los spots son obras muy caras y muy pensadas, sus creadores no pueden dejar nada al azar, porque se arriesgan a que no se cumplan las expectativas del anunciante y fracase la campaña publicitaria y se comprometa el prestigio de la agencia.


Toda la verdad sobre la publicidad (?)
                           https://www.youtube.com/watch?v=QZmrKXfl8bs

Publicidad responsable (Autocontrol) :       
             
                          https://www.youtube.com/watch?v=vF0FWpSndF0


Por eso, en el análisis de la publicidad que vamos a hacer, es importante plantearse por qué los anuncios se han hecho de una manera concreta y no de otra, por qué han elegido cada elemento y lo han colocado de un modo determinado, etc. 

Lenguaje publicitario:                                                                         http://html.rincondelvago.com/lenguaje-publicitario_4.html

Como consumidores, nos interesa valorar:

A.- Qué relación hay entre las propuestas publicitarias y la realidad.
B.- Qué relación tienen estas propuestas con nuestros intereses y necesidades reales.
C.- Qué ocurre realmente en el mercado (posibles consumidores de un producto).

Vamos a analizar unos anuncios; es importante ir tomando notas de todo lo que vas encontrando en ellos, porque descubrirás tantas cosas que, si no las anotas, será muy difícil que las puedas recordar todas.

Para ello, te proponemos una batería de preguntas que te servirán de guía:

1.- ¿Qué programas de televisión te gustan?  Concursos, series juveniles, telenovelas, cine, documentales, etc.  ¿Por qué?

2.- Nombra los tres programas que más te gusten y describe sucintamente de qué tratan.

3.-  ¿Cuánto tiempo dedicas a ver televisión semanalmente?

      ¿Y a Internet,cuánto tiempo le dedicas?
      ¿Cierras los anuncios que te saltan en Internet?
      ¿Cuáles son los que ves? ¿Por qué?

4.- ¿En qué franja horaria están los programas que más te gustan?

5.- ¿Qué tipo de publicidad se emite en esas franjas? Juegos, perfumes, ropa, coches, etc.

6.-  ¿Qué canales de televisión sueles ver? ¿Se repiten los mismos anuncios en todas las canales que ves o hay diferencias según el canal?

7.- Elige dos de los anuncios que más te llamen la atención y di por qué te gustan.

8.- Graba desde internet los dos anuncios para poder analizarlos detenidamente.

9.-  ¿Qué productos venden  esos anuncios?

10.- ¿En qué año fue producido el anuncio?

11.- ¿A quién crees que va dirigido este anuncio?

12.-  Cuenta la historia que desarrolla cada uno.

13.- ¿Qué personajes tiene?  ¿A qué grupos de edad, estatus socioeconómico, sexo, etc. pertenecen? ¿Cómo van vestidos, peinados, qué complementos llevan, qué gestos tienen?  Describe cualquier otra peculiaridad de los personajes.

14.- ¿Identificas los personajes a algún estereotipo? ¿Qué expresiones, gestos, jergas utilizan?

15.- ¿Hay situaciones que suponen lugares comunes? ¿Qué idea se simplifica?

16.- ¿Estas ideas, arquetipos, deseos o sueños cómo se asocian a los productos?

 17.- ¿Qué valores nos transmiten?

18.- ¿Qué estilo de vida proponen tus anuncios?

19.- ¿Intuyes que haya algún mensaje subliminal? ¿Dónde lo has encontrado? ¿Qué te induce a pensar o hacer?

20.- ¿Tienen slogan? ¿Cuál es su slogan verbal?  Y  ¿visual?


21.- ¿Aparece el logotipo de la marca o del producto, se ve mucho, está disimulado? ¿Qué intención tienen al poner el logotipo de esa forma determinada?

22.- ¿Cómo es su música y sonido? 


23.- ¿Crees que tu anuncio responde al montaje clásico de presentación – nudo – desenlace o rompe con este esquema? ¿Cuántas partes diferencias tú?  ¿Por qué ves esas partes? ¿Qué sentido tienen?

24.- Como la imagen tiene un carácter polisémico, una de las formas para darle sentido es a través del texto, tanto hablado como escrito. 

Toma nota de lo que dicen los personajes.

¿Quién emite el mensaje verbal? (Protagonistas, voz en off, etc.)
 ¿Qué nos dicen? 
¿Lo que dicen es lo que nos quieren transmitir o hay un mensaje velado en esas palabras?

25.- ¿En tu anuncio aparece texto escrito? ¿Qué dice el texto? 

 ¿Crees que el texto está bien integrado con la imagen?

 ¿Qué función tiene, por ejemplo, llamar mucho la atención o de anclaje, relevo, parasitismo de la imagen? ¿Por qué?



26.- ¿Salen grafismos o dibujos? ¿Qué importancia tienen en el anuncio? ¿Qué sentido les das?

27.- ¿Cuánto tiempo dura el anuncio?
28.- ¿Cuál es el tarjet de tus anuncio? (El target es el conjunto de personas a las cuales quieres dirigir un mensaje, y es necesario conocerlo para comunicarte con ellas de una forma eficaz, hablando su mismo lenguaje. Target significa literalmente diana o blanco.)

29.- ¿Crees que tus anuncios cumplen los objetivos de A.I.D.A?   (Atención, Interés, Deseo y Acción, fases que el cliente debe experimentar para tomar la decisión de comprar un producto). ¿Por qué?





Después de haber reflexionado sobre tus anuncios, para conocerte y saber cómo actúas ante los estímulos publicitarios responde sinceramente a estas preguntas:

a.- ¿Tienes conciencia de los motivos que te llevan a elegir una determinada marca cuando compras?

b.- ¿Crees que la publicidad te influye en al tomar una decisión?

c.- ¿Cuándo vas de compras te dejas llevar por los impulsos o eres más racional?

d.- ¿Has reflexionado alguna vez sobre tu comportamiento cuando has ido de compras?

e.- ¿Has intentado alguna vez descubrir por qué has elegido un producto que acabas de comprar en vez de otro similar?

f.- ¿Te has sentido alguna vez cercano al estereotipo que utiliza la publicidad cuando has usado el producto?


   

domingo, 21 de septiembre de 2014

1 .- CUESTIONARIO SOBRE CULTURA AUDIOVISUAL





Reflexiona y responde a las preguntas:


        1.-     ¿Necesitamos tener una cultura audiovisual?

        2.-     ¿Qué son los mass-media?  Cita varios de ellos.

        3.-      ¿Somos vulnerables ante los mass-media? ¿Por qué?

        4.-    Tener  cultura audiovisual nos permitiría tener herramientas y claves para defendernos de la manipulación que el sistema económico ejecuta a través de los medios de comunicación (mass media) ¿cuáles son estas claves?

Investiga:

Leer mensajes críticamente


 “publicidad engañosa”

Publicidad subliminar

Ver películas sobre manipulación social a través de los mass-media:

 “1984 (El Gran Hermano)”  basado en el libro de George Orwell. El Gran Hermano es el líder de una de las principales potencias del mundo en 1984. Recuerda que Orwell la escribió poco después de la segunda guerra mundial. Entonces era un libro de ciencia ficción y 1984 era como decir hoy 2048. Se suponía que entonces el mundo estaría dividido en tres grandes potencias. El líder de una era El gran hermano. Era un dictador muy poderoso, en particular podía vigilar a todos los habitantes sin excepción por medio de una cámara de video instalada en cada casa, oficina, taller, aula. Las cámaras tenían que estar encendidas y nadie podía bloquearlas ni apagarlas pues era castigado severamente. Así El gran hermano sabía lo que cada persona hacia o decía. Y cualquier persona que dijera o hiciera algo en contra del régimen era castigada. 

 “ Los juegos del Hambre”   trata temas como la pobreza extrema, el hambre, la opresión y las consecuencias de la guerra, lucha por la supervivencia, la independencia personal y el control del gobierno a través de los medios.



           5.-      Si todos reconocemos la importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad ¿por qué crees que la profesión audiovisual  está desprestigiada?








LOS MASS MEDIA: UNA PROFESIÓN MUY AMPLIA Y DIVERSA.


          6.-       ¿Intuyes o conoces cual puede ser tu talento o vocación?



         7.-      ¿Te interesa la profesión Imagen y Comunicación  y el Marketing - Publicidad?

         8.-     ¿Consideras que pueden ser una buena salida laboral?


                                http://audiovisuales.com/


Freelance: Operador de cámara - Operador de vídeo - Editor - Realizador - Montador - Técnico de audiovisuales - Técnico de sonido - Técnico de iluminación - Técnico de vídeo - Técnico de cine - Director de fotografía - Fotógrafo - Estilista - Maquillaje - Peluquería -Jefe técnico - Cámara de video - Diseñador gráfico - Infografía - Efectos especiales - Productor - Postproductor - Guionista - Redactor - Locutor - Traductor- Posicionamiento web (SEO - SEM)

Diseño Gráfico - Web – Internet: Estudios de diseño - Multimedia - Web - Rotulación - Impresión digital y gran formato - Infografía y 3D -Fotografía - Duplicado CD's y DVD'sdigital y gran formato - Posicionamiento Web (SEO-SEM)
Formación para el sector audiovisual   Universidades - Escuelas audiovisuales - Centros especializados - Empresas de formación - Coaching empresarial

Periodismo: Político, deportivo, documental, cultural, científico, rosa, etc.


        9.-     ¿Cómo tendrías que formarte para ser un buen profesional de los mass-media? ¿Tendrías que ir a la universidad? ¿desarrollar la creatividad? ¿saber, arte, diseño gráfico, publicitario, psicosociología etc…? ¿saber trabajar en equipo?

-          Los 10 mandamientos de un publicista
  https://www.youtube.com/watch?v=5USFkAOqcUI

-          El valor de la creatividad  7 “


Para ampliar conocimientos sobre el tema te sugerimos que investigues sobre:

Efectos de la publicidad

Neuromarketing

https://www.youtube.com/watch?v=Pllz7tlN9bI

https://www.youtube.com/watch?v=QrE8F7ycVCw


Co-meeting manager