Modos de corrección

Tenemos una fotografía personal que nos gusta, en la que hemos salido guapísimos, pero tenemos un grano en la nariz y queremos hacerlo desaparecer, también hay unas arrugas que nos salen al sonreír y no estaría mal borrarlas.

                        

                                

En otra foto playera se nos ve un poco rellenitos y queremos quitarle michelines al personaje y ponerle un poco de volumen en otra parte,

                                               

o queremos arreglar la foto con manchas y medioestropeada de nuestros abuelos, etc.

                         

Estas acciones son las que han hecho populares a los programas de edición de imagen como Photoshop. Acciones que todos conocemos gracias a las correcciones de los rostros y cuerpos de modelos, actores y actrices, y que incluso ya hacemos en nuestras fotos cotidianas que ponemos en internet.

Antes de empezar a corregir nuestra foto, hay que considerar si ésta necesita corrección de luz y color. (En el tema sobre el color ya se vio específicamente este punto).

1.-        Abrimos nuestra foto y como es importante que no trabajemos sobre el original, por si nos equivocamos y no podemos retroceder para recuperar lo inicial, lo duplicamos:     

Capa > Duplicar capa > OK , también podemos clicar con el botón derecho del ratón sobre el icono de la capa, en la paleta de capas > duplicar capa > ponemos nombre y OK, o bien, lo más sencillo, Ctrl +J

                    

                     

2.-        La fotografía ya la tenemos estupenda de luz y color. Ahora queremos quitarle el grano de la nariz o una mancha de café en la camisa, para esto utilizaremos las herramientas de corrección.

         

                                  

Primero hay que considerar de qué tamaño es la imperfección, para decidir que herramienta usar. Si con la herramienta Clonar se nota mucho el cambio de tonalidad o lo clonado se repite demasiado, entonces, es posible que sea más recomendable la herramienta de Pincel Corrector o Parche, ya que conservan la tonalidad de la parte clonada de destino.

a)     Clonar aparece en la barra de herramientas como un tampón de sellar.

       

                  

Seleccionamos y con la tecla Alt pulsada nos vamos con el ratón a la parte buena de origen que queremos llevar a donde está el grano o la mancha, (debe tener el mismo color y claridad u oscuridad) hacemos clic y nos ponemos sobre la mancha a clonar.

              

                

(Si la superficie que quieres clonar es grande no la hagas toda de una vez, de un solo clic, porque si te equivocas y tienes que corregir, pierdes hasta el último clic que hiciste)

La herramienta clonar copia la parte de la imagen que nosotros deseemos y puede tener muchas utilidades.

               

                    

            (Otro consejo: con las herramientas clonar, pincel corrector o sustitución de color fíjate en el tipo de pincel que escoges y la dureza que pones. Es recomendable usar pinceles suaves, con poca dureza y opacidad 100%, aunque, a veces, es necesario bajársela.) 

                     

Si al Clonar no nos ha quedado muy bien el color; podemos intentar corregirlo con Herramienta sustitución de color que está sobre clonar y su símbolo es un ojo con un pincel.

Nos vamos al lugar de donde queremos sacar el color, pulsamos Alt (aparece el cuentagotas); hacemos clic; volvemos a donde queremos cambiar el color y lo aplicamos. (A veces no sale bien el color porque nuestras fotos no tienen la definición adecuada, las hemos hecho con móviles o con poca luz y están muy pixeladas, por lo que al coger el color con el cuentagotas no acertamos a escoger el píxel adecuado, por eso, no nos sale el color ajustado).

b)    Si no nos sale bien con clonar, elegimos Pincel Corrector, que es la herramienta que tiene como símbolo algo que parece una tirita, que está sobre Clonar.

 Es muy parecido a clonar. Tienes que elegir la zona buena que quieres desplazar y con el ratón pulsado la arrastras hasta la zona a corregir. Como ves, antes de dejar de pulsar el ratón, lleva la textura y el color de origen, pero cuando sueltas, guarda el color de destino conservando sólo la textura de origen.

c)    Si tampoco nos satisface, podemos intentarlo con Parche, que está en el mismo lugar que los anteriores.

            

 Al contrario que con pincel corrector, seleccionamos la zona que queremos cambiar y la arrastramos al lugar que tiene la superficie buena que deseamos. Al soltar el ratón vemos que el origen que hemos arrastrado cambia según el espacio a donde llevamos nuestra selección.

         

           

Para verlo sin las líneas de selección hay que deseleccionar o Ctrl-H. Si optamos por esta última, no olvidemos que la selección se oculta pero no la hemos eliminado, está ahí y puede estorbarnos para otras acciones.

      Si a pesar de todos nuestros esfuerzos no conseguimos, con las herramientas que acabamos de       utilizar, unos buenos resultados, aún podemos intentar dejar la imagen a nuestro gusto con otros         recursos.

         3.- Para disimular las arrugas y los poros o manchas de la piel:

           

a)    Después de corregir la imagen con herramienta clonar, pincel corrector o parche, seleccionamos la zona que deseamos corregir, por ejemplo, con lazo poligonal. Y no estaría mal que copiáramos la selección he hiciésemos una capa nueva con ella.

              

                  

b)    Vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y aplicamos el nivel que necesitemos.

       

        

Y, ya sabes, si los bordes del desenfoque se notan mucho, recuerda Selección > Modificar > Bordes.

           4.-   Ahora vamos a adelgazar, a quitarnos esos michelines que nos desagradan.

            Si la capa no está duplicada la duplicamos por si acaso nos equivocamos.

                                       

En el menú buscamos  Filtro >Licuar  donde encontraremos varias opciones:

                  

a)    Herramienta Dedo Deformar hacia delante:

  (Arrastramos los píxeles que tengamos seleccionados con el círculo  hacia la dirección que movamos el ratón. Deformando, empujando la figura haremos que adelgace, engorde, etc.)

b)    Con el Pincel Reconstruir, que está debajo del dedo, si nos hemos pasado y no nos gusta, podemos rectificar dando pasos hacia atrás. 

c)     Herramienta desinflar:         

                                       

           

    Podemos hacer más pequeños los elementos deseados.  

              

                                      

(Elimina píxeles del interior de la zona seleccionada rellenándola de píxeles de alrededor).   

d)    Con herramienta Inflar hacemos lo contrario de lo anterior.

                            

      

e)     Las otras herramientas como Molinete, Empujar a la izquierda, Reflejar o Turbulencia son interesantes pero tienen una finalidad más particular. Prueba su efecto y deforma algún personaje u objeto.

                          

               

Hay que llevar cuidado con todas las herramientas hasta ahora mencionadas porque al arrastrar los píxeles desvirtúan la imagen, por este motivo tenemos que escoger bien el tamaño del pincel, la densidad y la presión.

f)     Para no mover elementos indeseados se les puede poner una máscara. Pintamos sobre lo que no queremos cambiar, lo seleccionado con ella quedará como estaba.

 Es la herramienta que tiene como símbolo un pincel con un círculo.

Seleccionándola y haciendo clic sobre la zona que no queremos que cambie sale una mancha roja que protege  lo que está debajo.

                 

Para quitar la máscara podemos borrarla con la herramienta descongelar o borrar máscara, es la herramienta que lleva un círculo con una goma.

g)    Podemos visualizar la versión distorsionada y la original si seleccionamos la opción Mostrar telón de fondo.

Si nos estorba, sencillamente, deseleccionamos.

EJERCICIOS:

Ejercicio 1.-  Corrige una foto personal, de tu hermano, primo, etc. y consigue que parezca la foto de un modelo.

        Con las herramientas de corrección clonar, parche, pincel corrector, trata la piel de un retrato. Puedes añadir desenfoque para dejarla más suave.

Ejercicio 2.-  Nuestro avatar

Lo primero que debemos tener es una fotografía nuestra de calidad (o de quien deseemos crear el avatar), es decir, varios megas, para que cuando trabajemos sobre ella no se nos rompa la estructura.

                        

El proceso para hacer el avatar es el siguiente:

1.-   Abrimos la imagen del personaje, la duplicamos para tenerla de reserva, por si acaso nos equivocamos, y vamos a filtro/ licuar

Con la herramienta dedo (herramienta deformar hacia delante) a tamaño de pincel 100 –depende del tamaño de la foto-, densidad de pincel 50 y presión de pincel 100.

Empujamos el entrecejo y la nariz, para ensancharla. También podríamos hacerlo con la herramienta inflar (todo depende de la posición de la cara). Una vez dejamos la zona de la nariz lo suficientemente cilíndrica, según nuestro gusto, damos OK.

2.-  Ahora, si con el dedo hemos deformado mucho la zona del ojo, de la capa original, con lazo poligonal seleccionamos un ojo más algo de la zona circundante, (incluyendo, si nos va bien, la ceja) y duplicamos la capa Ctrl+C (copiar) y Ctrl+V (pegar).

Le ponemos su nombre pulsando el botón derecho del ratón y clicando propiedades de capa; la llamamos ojo izquierdo, por ejemplo.  Para no perdernos, tenemos que poner el nombre a todas las capas nuevas que hagamos.

Agrandamos el ojo Edición > transformar > escala + cadena (si no queremos perder las proporciones) o bien con licuar > inflar lo agrandamos. Y lo resituamos dependiendo de lo que hayamos agrandado antes la nariz, pudiendo inclinarlo o no, según nos parezca Edición/transformar/rotar.

Si este ojo no nos queda bien del todo vamos a Edición/transformar/deformar y lo adaptamos a las formas que tengamos.

Después con la goma, de un tamaño adecuado y muy poca o ninguna dureza, borramos lo que pueda estorbar de los alrededores y si acaso caso la ceja que hayamos seleccionado y no nos vaya bien.

Si no habíamos incluido la ceja o tras el aumento del ojo nos ha quedado baja o pequeña y la hemos tenido que borrar, podemos seleccionar la zona en el original, la copiamos y hacemos como con el ojo.

3.- Hacemos lo mismo que antes con el otro ojo y la ceja. Si los lados de la cara se nos han quedado estrechos los empujamos con la herramienta dedo (también está en la barra de herramientas junto a la herramienta enfocar / desenfocar que tienen un símbolo de gota y de cono-), aunque esta desenfoca un poco. Cuidado no te pases que puedes perder el parecido.

4.- Para las orejas y la boca volvemos a repetir las mismas operaciones. Las orejas las alargamos con dedo y la boca igual. Si queremos, en el caso de la boca podríamos recurrir a filtro > licuar > inflar, pero sino queda bien, con Edición > transformar > deformar tal vez dominemos mejor la forma.

Una vez tenemos la cara con la forma de avatar unificamos las capas, es decir, seleccionamos todas estas capas de ojos, boca, orejas e incluso la duplicada del fondo y pulsamos Mayúsculas + Ctrl + Alt + N + E para obtener una capa suma de todas las seleccionadas sin perderlas, por si acaso tenemos que recuperar algo. Si las unificamos con combinar capas las perdemos. (En todo caso, al final, ya tendremos tiempo de borrarlas).

5.- Teniendo todo combinado, cambiaremos el color de la cara (antes vamos a duplicarla y la conservaremos como si fuera la capa de fondo, incluso podemos ponerle el candado para no perderla).

 Añadimos desde capa una nueva capa de ajuste/tono-saturación y buscamos el color azulado típico del avatar.

Como nos cambiará todo de color tenemos que borrar los fondos, ropa, ojos, orejas, etc. Si nos ha quedado un contraste muy grande copiamos otra vez todo el conjunto y desde imagen/ajustes/tono-saturación le cambiamos el color para luego jugar con una menor opacidad (esta segunda capa debe estar debajo de la anterior a la que previamente hemos borrado lo mismo que a la capa de ajuste, de este modo podremos ver el cambio del fondo).

6.- Nos toca cambiar los ojos de color. En los ojos ya agrandados debemos seleccionar el iris. Con herramienta marco elíptico nos ponemos en el centro del iris y hacemos una elipse como el tamaño del iris que nos saldrá desplazada, pero si, en este momento, presionamos Alt el círculo irá al centro.

Entonces copiamos y pegamos  Ctrl+C (copiar) y Ctrl+V (pegar).

Repetimos con el otro iris y combinamos ambas capas (explicado en el punto anterior).

Teniendo ambos iris en una capa, vamos a imagen/ ajustes/ tono-saturación, y manejando los controles de tono, saturación y luminosidad le damos el color adecuado. Borramos el espacio de la pupila.

7.-  Ahora pondremos el tatuaje. Podemos hacerlo nosotros pintando.

En una capa nueva con el pincel pintamos líneas a nuestro gusto, de un grosor suficiente para que luego nos permita borrar y romper la uniformidad del trazo del pincel.

Aunque también podemos copiarlo de Internet.

Si es así, tenemos que elegir uno que se adapte fácilmente a la cara y tiene que ser oscuro sobre fondo claro (si es en color de varios tonos tendremos que convertirlo en color plano); seleccionando, copiando y pegando, nos quedamos sólo con las partes que nos interesan. Si el tatuaje es negro tendremos que cambiarlo de color seleccionándolo y vaciándole el color que nos convenga con la herramienta bote de pintura. Como se nos quedará opaca, probamos cambiando el modo fusión de capa hasta encontrar lo que más nos guste y si aún no lo conseguimos podemos añadirle un ajuste de tono-saturación.

            Ya tenemos el tatuaje, pero como, probablemente, no se ajusta de tamaño o la forma de la cara debemos utilizar lo que ya sabemos:

1- Edición/transformar/escala +cadena,

2- Edición/transformar/rotar,

3- Edición/transformar/deformar.

Lo que nos sobre lo borramos con la goma. Podemos ser aún más rigurosos y tratar de que se adapte al volumen de la cara, pero eso será materia de otro ejercicio.

            Lo que si hay que hacer es integrar más el tatuaje en la piel y aunque nos parezca que  nos ha quedado bien, se puede mejorar.

Para ello vamos a la capa de la cara unificada y con selección/seleccionar color escogemos con el cuentagotas los brillos de la piel.

Una vez seleccionados le damos a Ctrl+C (copiar) y Ctrl+V (pegar) y nos llevamos esta nueva capa sobre los tatuajes. Si tiene tonalidades carnosas tenemos que ir a imagen/ajustes/tono-saturación y desaturamos para dejarla blanca. Una vez sin color hay que ponerla en modo de capa aclarar. Veremos cómo cambia de aspecto y hace que los tatuajes parezcan más naturales.

8.-  Importante ya sólo nos queda ponerle los puntitos luminosos.

Crearemos una capa nueva y con el pincel, de un tamaño adecuado a la calidad de la foto, pintamos los pequeños puntos blancos en sitios estratégicos (nos fijaremos en otros avatar). Cuando hayamos terminado clicamos dos veces sobre esa capa y nos aparece una ventana de estilo de capa, en ella elegimos resplandor interior y resplandor exterior. Le damos al primero y en el color ponemos un azul cielo claro de tamaño 10 y al exterior otro azul un poco más oscuro, ambos en modo de fusión trama. En la misma ventana en calidad clicamos en contorno y nos salen unas curvas. Subimos los oscuros y bajamos los claros. Hecho esto damos a OK. Si son demasiado brillantes le cambiamos la opacidad.

Y se acabó.

9.-  Podríamos trabajar más detalles como el color de los labios o el de la nariz con la raya que lo separa del azul general, o ponerle unas prótesis ornamentales. Pero sería repetir lo que ya hemos aprendido, por lo que lo dejo para que investigues.

 

SI HAS SEGUIDO TODOS LOS PASOS SEGURO QUE TE HA QUEDADO BIEN