Hacer un Stop Motion

Conocemos el proceso para elaborar una historia y poder contarla en imágenes.               Se explicó en la entrada de (2014 octubre)  “CÓMO ESCRIBIR UN GUION PARA UN ANUNCIO DE TELEVISIÓN”.

Las pautas son las mimas; puedes cambiar su orden, pero si quieres tener un buen guion para tu Stop Motion debes cumplirlas:

1.- ¿A quién va dirigido?

2.- ¿Qué tiempo de duración va a tener?

3.- ¿Cuál es la idea principal?

4.- ¿Cómo es la historia que desarrolla la idea? (sinopsis).

5.- ¿Cómo vas a hacer para llegar a la gente?

6.- Reflexión.

7.- Escribir el guion literario.

8.- Concretar el guion técnico.

9.- Realizar un storyboard.

10.- El plan de rodaje.

Ya hemos hecho todo lo del guion y hemos tomado las fotos.

Como dije y vuelvo a recordar, el mínimo de fotografías para que el movimiento sea más o menos natural es de 8 fotos para cada segundo. Cuantas más fotos para cada segundo hagas más naturalidad tendrá tu Stop Motion. Si queremos que nuestro trabajo dure un minuto tenemos que hacer 480 fotos (8 f/s x 60s)

Ahora hay que resolver las cuestiones técnicas de los programas de edición de vídeo, como por ejemplo: Premiere.

1.- Reducir el tamaño de ,las fotos con una acción de photoshop.

2.- Automatizar la acción para que cambie la resolución de todas nuestras fotos.

3.- Concretar el tiempo de duración de cada una de ellas.

4.- Importar las fotos al proyecto.

El primer problema que te vas a encontrar es que las cámaras de fotos actuales, incluso los teléfonos móviles, pueden hacer fotos con diferente resolución.

Si hemos puesto en nuestra cámara de fotos o móvil una resolución menor a la debida para el proyecto Premiere, al importar dicha imagen al programa se verá pequeña. Tendremos parte de la pantalla en negro y si la escalamos (agrandándola), para que llene la pantalla, la calidad del vídeo se verá mermada.

Así que mejor hacemos las fotos con buena calidad y luego las adaptamos a nuestras necesidades.

Probablemente nuestra cámara tenga una resolución alta y haga fotografías de 4,6, 8 e incluso 12 Megas. Lo que quiere decir que la imagen tiene a partir de 2240x1680 píxeles (4M), 2.396x3198 píxeles (6M), etc.  En consecuencia, sólo aparece una parte de ellas en el monitor. El tamaño es demasiado grande para que se ajuste a nuestra pantalla y Premiere pueda mover con fluidez las cientos de fotos que necesitamos para el Stop Motion.  Por lo tanto, debemos escalarlas, es decir, ponerlas a la dimensión adecuada a nuestro proyecto Premiere para poder verlas completas.

Algunos programas escalan automáticamente y adecuan el tamaño de la imagen al tamaño de la pantalla, pero no cambian la resolución de la foto, por lo que le estamos dando mucho trabajo al programa y puede que no funcione adecuadamente.

A nivel aficionado, para que el proyecto funcione correctamente, deberíamos poner un tamaño de 720 x 576 píxeles para proyectos PAL, con una resolución tal que nos dé como resultado una fotografía de 500 a 800 k.

Este trabajo de adecuación de tamaño de las fotografías se puede hacer en Photoshop.

Los pasos a seguir en Photoshop serían:

1.- crear una acción y

2.- decirle al programa que automatice en lote dicha acción.

1.- Crear una acción en Photoshop.

Las acciones de Photoshop son muy útiles cuando se tiene que realizar un mismo proceso repetidas veces sobre distintos archivos gráficos. Photoshop dispone de un medio para grabar ese proceso, de modo que podamos aplicarlo a tantos archivos como deseemos.

Imaginemos, como es nuestro caso, que tenemos 500 fotos y queremos cambiar su tamaño. Sería engorroso repetir el mismo proceso sobre todas las imágenes, una a una, realizando todos los pasos sobre cada imagen. Sin embargo, si grabamos dicho proceso en una acción con todos los pasos que queremos realizar, luego podremos aplicarlo con un clic a todas las imágenes que necesitemos.

1.1.- Antes de empezar la acción debemos tener abierta una foto de las que queremos reducir: “Archivo – Abrir” y tomamos, por ejemplo, la primera foto de la serie.

1.2.- La ventana "Acciones" debe estar junto a la de Historia, capas,etc. si no la vemos en la pantalla de Photoshop, podemos mostrarla desde el menú "Ventana - Acciones". 

1.3.- Para grabar una acción tenemos que crear una acción nueva, desde la ventana de acciones, apretando el botón en forma cuadrada con otro cuadrado pequeño dentro. Mirar la imagen siguiente: 

Si no nos deja grabar es porque antes debemos haber hecho una carpeta o grupo que contenga la acción. Lo cual se hace pulsando la carpeta que está junto al botón de acción nueva antes descrito.

Una vez hecho esto, al crear la acción nos pide el nombre que le vamos a dar a la misma. Es bueno poner algo representativo, para acordarse luego de qué se trata, pero en cualquier momento podemos cambiar el nombre. Una vez creada la nueva acción se muestra entre la lista de acciones y queda activa la grabación de la acción mostrándose encendido el botón rojo. 

1.4.- Ahora que está activa la grabación podemos hacer cuantas cosas queramos con Photoshop que se irán memorizando en la acción nueva.

Para comenzar, estando el botón rojo activo, vamos a “imagen – tamaño de imagen” y ponemos las medidas que creamos oportunas.

En cualquier momento, si deseamos hacer alguna cosa que no quede memorizada en la acción, podemos detener la grabación apretando al botón cuadrado que está junto al punto rojo que indica que estamos grabando. Si no necesitamos parar, no tocamos nada y seguimos.

En nuestro caso vamos a cambiar el tamaño de la imagen para alterar sus dimensiones y que se adecuen a las medidas de Premiere, que, como hemos dicho, serán, idealmente: 720x576 píxeles.

Sin embargo, tanto la proporción de nuestra foto como la de Premiere, puede ser diferente.

Entonces, podemos optar por conservar la anchura (720px) o la altura (576px) que nos interese, aunque cuando llevemos las imágenes a Premiere nos quede en negro una parte de la pantalla, bien por los lados (derecha e izquierda), bien por arriba y abajo.

1.5.- El último paso que tenemos que hacer es guardar. Veremos que cuando vamos a “guardar como” nos sale otra ventana de opciones JPEG en la que podemos subir o bajar la calidad de nuestra foto. Como se indicó, hay que ponerla entre 500 y 900 k.

Podríamos realizar tantos pasos como deseemos, no importa que herramientas o comandos sean, se irán grabando en la acción uno tras otro. 

1.6.- Una vez realizados los pasos deseados simplemente detenemos la grabación pulsando el botón cuadrado y la acción queda almacenada.

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Aunque a nosotros nos interesa aplicar la acción que hemos creado a las 500 fotos de  nuestra carpeta para el Stop Motion, ya que se ha explicado cómo se crea una acción, vamos a terminar exponiendo cómo se ejecuta para una sola foto.

Ejecutar una acción de Photoshop 

Una vez ha sido creada la acción y grabados todos los pasos a realizar podemos ejecutarla sobre cualquier otro archivo que tengamos abierto. Para hacer esto es tan simple como apretar el botón de ejecución de la acción. 

Con ello se ejecutarán todas las acciones grabadas dentro de la acción de Photoshop sobre el archivo que tenemos abierto y activo. 

Como vemos, las acciones de Photoshop son fáciles de crear y ejecutar. Nos pueden ayudar mucho y hacernos la vida más simple cuando tenemos que ejecutar acciones repetitivas sobre varios archivos. 

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Ya hemos creado la acción, nos queda pedirle al programa que convierta todas las fotos de la carpeta. Para ello debemos:

2.- Automatizar la acción

Para ello pulsamos archivo > automatizar > lote. Nos sale una ventana que nos pide qué acción queremos ejecutar, la seleccionamos; en nuestro caso el nombre que hayamos elegido, por ejemplo: “reduccir tamaño 720 x 576”.

Se trata de un panel con varias opciones que seleccionaremos según nuestras necesidades:

Acción: seleccionaremos la acción que acabamos de crear.

Origen: examinaremos y seleccionaremos la carpeta donde se encuentran las fotografías a las que vamos a aplicar la acción.

Destino: dos opciones muy importantes:

- Guardar y cerrar: que sobrescribe las fotos anteriores (se utiliza en caso de que no nos interesen las fotos que tenemos sin modificar).

- Carpeta: en caso de que deseemos guardar las fotos modificadas en una ubicación distinta a las de origen conservando las anteriores. Si seleccionamos esta última opción deberemos establecer una nomenclatura para las fotos nuevas que se creen. Esto se hace desde el cuadro "Nombre de archivo" donde estableceremos un nombre (p. ej. fotoretocada) y una extensión a elegir en el desplegable (p. ej. "número consecutivo de 1 dígito").

Una vez seleccionada la carpeta de origen y la de destino, que será una carpeta que ya creamos para ello, pulsamos OK y Photoshop se pone a trabajar cambiando la resolución de nuestras fotos.

Hemos llegado a la última de las operaciones:

DURACIÓN PREDETERMINADA DE IMAGEN FIJA.

Para hacer un STOP MOTION, además de bajar la resolución de nuestras fotos al tamaño que hayamos establecido para el proyecto, tenemos que determinar la duración en la línea de tiempo de cada una de ellas. La duración predeterminada por defecto en Premiere para cada foto es de 6 segundos, es decir,  150 fotogramas (25 fotogramas por segundo).

La duración que tienen estas imágenes estáticas podemos cambiarla en EDICIÓN, PREFERENCIAS, GENERALES, en DURACIÓN PREDETERMINADA DE IMAGEN FIJA.

 Una velocidad adecuada para que el movimiento parezca natural es de 8 f/s. Por lo tanto, si queremos que pasen 8 fotografías por segundo tenemos que poner en el casillero de duración predeterminada de imagen fija a 3 fotogramas (3 x 8 = 24 que son, más o menos, los fotogramas que pasan por segundo).

Hemos pasado de 150 a 3 fotogramas de duración de cada imagen fija, es decir, de 6 segundos a 1/8 (0`125) de segundo.

Si quisiéramos que la imagen fuera un poco más lenta, que pasaran menos fotografías fijas por segundo, por ejemplo 5, tendríamos que poner en la duración predeterminada de imagen fija 5 fotogramas. Es decir, si un segundo son 25 fotogramas y nuestra imagen fija la hemos puesto a  5 fotogramas, en un segundo pasarían 5 fotografías.

Recordad que en un proyecto PAL un segundo tiene 25 frames (fotogramas), mientras que en un proyecto NTSC un segundo consta de 30 frames.

Una vez convertidas las fotos y adecuado el tiempo de duración de cada una de ellas ya podemos importarlas.

Á veces, al importar tantas fotografías, éstas se desordenan, por lo que debemos echarles un vistazo antes de llevarlas a la línea de tiempo. Como normalmente todo está bien, las seleccionamos y colocamos en la pista de vídeo.

Comprobamos que la sucesión de imágenes concuerda, que la velocidad es la adecuada y ya podemos hacer la película pulsando  archivo > exportar >

medios.  Ponemos el nombre y dónde queremos guardar el trabajo y ¡ya está!

CÓMO ESCRIBIR UN GUION PARA UN ANUNCIO DE TELEVISIÓN

ÍNDICE

0.-  Introducción
1.- ¿Qué se va a vender?

2.- ¿A quién va dirigido?

3.- ¿Qué tiempo de duración va a tener?

4.- ¿Cuál es la idea principal?

5.- ¿Cómo es la historia que desarrolla la idea? (sinopsis).

6.- ¿Cómo vas a hacer resaltar lo que debe recordar la gente?

7.- Reflexión.

8.- Escribir el guion literario.

9.- Concretar el guion técnico.

10.- Realizar un storyboard.

11.- El plan de rodaje.

0.-  Introducción

Un guión es la preparación literaria del rodaje. Es de gran importancia, ya que establece el punto de vista tanto técnico como artístico. Tiene que ser directo y comprensible, así como tener claro a qué público va dirigido.

Al mismo tiempo debe aclarar todas las instrucciones para poder realizar la grabación sin problemas, ya que los rodajes suelen ser caros.

Los expertos dicen que para escribir un guion no hay un formato estándar. Lo importante es que esté claro qué debe salir en pantalla.

Un ejemplo de guion profesional puede ser como el siguiente:

El total del artículo lo puedes encontrar en:

https://lasolucionelegante.wordpress.com/2013/04/29/el-guion-publicitario/

Y el resultado ya puesto en imágenes lo puedes ver en:

https://www.youtube.com/watch?v=Nn3sEWzK5IQ

En este guion se da por sentado que todos conocen la profesión, que saben lo que quieren y cómo podría quedar en imágenes.

Pero nosotros no somos profesionales, tenemos que partir desde cero, así que debemos tener claro cuáles son los objetivos y el camino a seguir: 

1.- ¿Qué se va a vender?

Ejemplo: Un teléfono móvil

2.- ¿A quién va dirigido?

Ejemplo:

  A personas entre 15 y 35 años con cierto poder adquisitivo.

O también podría ser: a todas las edades y clases sociales.

3.- ¿Qué tiempo de duración va a tener?

Normalmente de 20 a 30 segundos para emitir habitualmente por televisión y un minuto y poco más, para inicio de campaña.

4.- ¿Cuál es la idea principal?

Hay que pensar en algo original, que pueda relacionarse de forma significativa al producto o mensaje que quiere transmitirse al público.
Se puede pensar en varias ideas, hacer borradores, y luego ir desechándolas
hasta obtener una adecuada.

Ejemplo:

 Exagerar con humor una cualidad del producto. Dejar claro que es el más barato, potente y tiene la pantalla más grande, para ello se comparará con otros teléfonos.

5.- ¿Cómo es la historia que desarrolla la idea? (sinopsis).

      Escribe siempre varias ideas con pocas frases, es decir, un resumen, una sinopsis.  Y, como con la idea, de las cinco, seis, diez historias que escribas, elige la más adecuada. Hay que tener en cuenta elementos como el escenario, la hora, la ubicación, los personajes, todo lo que sea necesario para presentar la idea.

Ejemplo:

Un presentador de TV  que está en la calle invita a la gente a que entre en una cabina y que desde allí llamen con su teléfono móvil a los amigos que estén más lejos (su teléfono no funciona). Le dan el teléfono de la marca que se promociona y, entonces si, pueden hablar con sus amigos que están de viaje en el Himalaya.

6.- ¿Cómo vas a hacer resaltar lo que debe recordar la gente?

Tienes que precisar qué intentas comunicar, qué sensaciones vas a generar en la gente, qué modo de vida deseas hacer vivir a los espectadores, con qué quieres que se identifiquen o qué quieres que odien.

Ejemplo:

Cuando intenta hablar con su teléfono dentro de la cabina hay que dar sensación de claustrofobia, de que se siente solo y aislado, desesperado por no poder comunicarse con sus amigos. Sin embargo, cuando conecta con el teléfono de la marca, su cara estará radiante, de sorpresa y acto seguido se ve a sus amigos en un ambiente de libertad y espiritualidad entre altas montañas llenas de luz.

7.- Reflexión.

Una vez escrita esta breve historia, siempre es conveniente hacerse unas preguntas, para asegurarse de que el mensaje vaya bien encaminado:

•  ¿El mensaje es creíble? ¿Es convincente?

Si es creíble porque podría ocurrir en la realidad. Es fácil de creer.

•  ¿Comunica bien el beneficio del producto/marca?

Subraya que tiene muy buenas conexiones y tiene una pantalla grande y luminosa.

•  ¿Tiene la suficiente originalidad?

Es como un concurso de televisión pero en la calle y eso no se ha hecho todavía. Por otra parte la mayor originalidad puede estar en cómo se desarrolle en imágenes.

•  ¿Podrá ser entendido con la suficiente claridad por parte del receptor?

No tiene complicaciones. Por el contrario, si no se hace bien, puede pecar de facilón.

•  ¿Consigue llamar la atención del receptor?

Los concursos suelen gustar; si se eligen bien los planos de grabación y se hace un buen montaje entre ellos, llamará la atención.

•  ¿Se hace recordar fácilmente?

No tendrá problemas por asociar una cabina cerrada herméticamente con la libertad de andar por la alta montaña.

•  ¿Contribuye el mensaje publicitario a alcanzar los objetivos?

Se ensalzan las cualidades del producto. Y aunque, por el momento, no está definido el eslogan (lo que se hará en el guion literario), la idea es clara y contundente.

Todas estas precisiones te ayudarán a delimitar tu proyecto e intuir qué personajes y situaciones puedes desarrollar mejor.

Una vez elegida la historia que queremos contar, ahora ya podemos ponernos a escribir el guion literario.

8.- Escribir el guion literario.

Aquí se redacta con mayor detalle la historia que antes contábamos sucintamente. 

Se escribe por secuencias, relatando qué es lo que ocurre, cuándo, dónde y cómo. 

También es conveniente especificar cada acción y personajes. Al ser un guión para la televisión, las descripciones deben ser extremadamente visuales y específicas.

El guión finalizado, tendrá alrededor de una página de longitud y una vez grabado tendrá una duración aproximada alrededor de 30 segundos.

Tienes muy poco tiempo para vender el producto. Cada imagen y sonido escrito debe aspirar a VENDER.

Ejemplo: Marca de gafas

SECUENCIA 1: "Despertar"
Actor joven + Actor adulto.

Interior noche. Dormitorio.
Un hombre duerme y al sonar el despertador, lo busca con la mano y no es capaz de ver la hora.
Se abre el plano y descubrimos que a su lado, hay un óptico.
El óptico le coloca unas gafas al personaje inicial y éste se muestra gratamente sorprendido.

SECUENCIA 2: "PISCINA"
Actriz joven + Actor adulto.

Exterior Día. Jardín con piscina.

Una chica en bañador toma el sol con los ojos cerrados. De pronto le cae un balón hinchable y se incorpora para ver quién se lo ha lanzado...pero el sol le molesta en los ojos y con una mano hace "visera" tratando de ver mejor...se abre el plano y vemos a un óptico que está a su lado y le coloca unas gafas de sol. La chica se muestra gratamente sorprendida.

SECUENCIA 3: "SALÓN"
Actor senior + Actor adulto.

Interior noche. Salón.

Un hombre lee el periódico en el sofá de un salón. En un momento dado, baja el periódico para ver la televisión que tiene enfrente y hace gestos forzando la vista para ver mejor...se abre el plano y vemos a un óptico sentado a su lado que le coloca unas gafas. El hombre se muestra sorprendido gratamente.

CIERRE.
Cortinilla de salida con logotipo y eslogan corporativo.

Voz en off: Ahora con Mirador de Too combina tus gafas, unas graduadas y otras de sol, por solo 99€.

9.- Concretar el guion técnico.

En el guion técnico se sitúa entre el guion literario y el rodaje. 

Incorpora la segmentación de las escenas y las secuencias en planos con su numeración correlativa y toda la información técnica necesaria para planificar la grabación: identificación del plano, sujeto u objeto encuadrado, tamaño de plano, ángulo de la toma, movimientos de cámara, ópticas, iluminación, sonidos, decorado, accesorios, etc.

Cuando se elabora un guion técnico se concreta en imágenes lo que se quiere decir y lo que se quiere transmitir emocionalmente al espectador.

 Cada plano tiene que estar concebido en sí mismo pero considerando el plano que le precede y el que le sigue e incluso su posición en el conjunto de la película.

Como resumen diremos que es el documento que se dirige a todo el equipo técnico y servirá de base para la planificación:

1.- El realizador plasma nociones básicas o generales del estilo narrativo-expresivo.

2.- El productor lo utilizará para desglosar, presupuestar, planificar y coordinar el plan de rodaje.

3.- El ayudante de realización, junto con el equipo de producción, lo utiliza para establecer el plan de rodaje.

4.- Todo el resto de técnicos implicados en la puesta en escena o la captación de imagen y sonido lo utilizarán para la planificación de sus respectivas tareas en la grabación.

Al planificar un rodaje, también es importante tener en mente el montaje del material de tal modo que un director artístico debe coordinarse no sólo con el realizador y el director de fotografía sino también con el montador.

Nosotros para hacer el guion técnico y el storyboard vamos a utilizar una plantilla como la que sigue:

En clase os la daremos en papel para que plasméis vuestras ideas.

10.- Realizar un storyboard.

El storyboard es un complemento al guión técnico. Se trata de realizar ilustraciones, o viñetas como las de un cómic, para cada uno de los planos, tanto de encuadre como de angulación, especificados en el guión técnico.

Un buen storyboard señala también, como dibujos de fondo de los personajes, las localizaciones donde se llevará a cabo el rodaje.

Por otra parte, reproduce en cada plano el posicionamiento de la cámara en relación a la acción, así como la posición de los actores en el encuadre.

11.- El plan de rodaje.

El plan de rodaje es importantísimo, para los profesionales porque se ahorran problemas (algo que se necesita no está) y dinero.

Para nosotros, porque debemos delimitar las funciones y responsabilidades de cada uno del grupo y cuándo y cómo se va a realizar la grabación.

El plan de rodaje es el documento que establece el orden de grabación con las indicaciones y horarios de trabajo en las distintas localizaciones.

Un plan de rodaje profesional contiene el calendario de producción y se han realizado los ajustes para que coincidan los elementos y el personal que van a desplazarse a las localizaciones con la disponibilidad de los mismos. Es decir, confronta tiempo disponible con recursos necesarios para el rodaje.

La planificación de la grabación, establecida en el plan de rodaje, no tiene por qué coincidir con el orden natural de los planos en el relato. Para establecer el orden en que se grabarán cada uno de los planos se utilizan criterios de racionalización de la producción. Lógicamente se intentarán grabar de una vez todos los planos que corresponden a una misma localización y a un mismo actor aunque correspondan a distintas secuencias del guion.

También se grabarán seguidos todos los planos correspondientes a un mismo campo de luz o a la misma disposición de maquinaria, racionalizando de esta manera el trabajo los distintos equipos técnicos y de la puesta en escena en general. Posteriormente en el proceso de montaje se editarán en el orden que establece el guion y la lógica del relato.

Ejemplo:

 con una sola cámara, para una secuencia de plano-contraplano, se grabarán primero todas las intervenciones de uno de los interlocutores y posteriormente las del otro.

Para facilitar el trabajo actoral y la fluidez de la interpretación, es necesario que los dos actores estén presentes en ambas tomas, o en su defecto que un actor suplente (o, a veces, el mismo director) haga las réplicas del diálogo.

La elaboración del plan de rodaje corresponde conjuntamente a los equipos de producción y realización. 

En producciones de cine de ficción se trabajará sobre la base del guion técnico, en donde el realizador ha detallado y numerado todos los planos que hay que grabar para completar la película.

 Uno de los principales criterios para elaborarlo suele ser el de disponibilidad del elenco.

 En producciones de reportajes de TV y documentales, donde no es posible una planificación tan rígida, el plan de rodaje se estructura en base a las localizaciones y las escenas a grabar en cada una de ellas.

Estos productos suelen estructurarse también en función de la disponibilidad de personajes y por necesidad de desplazamientos: hay menos precisión en lo que se refiere a encuadre, y se traduce en que la planificación tiene ‘trazo grueso’, suele ser por bloques y, por lo tanto, menos precisa. Resulta lógico, pues hay más elementos que quedan fuera de control a priori.