martes, 21 de octubre de 2014

CÓMO ESCRIBIR UN GUION PARA UN ANUNCIO DE TELEVISIÓN

ÍNDICE

0.-  Introducción
1.- ¿Qué se va a vender?
2.- ¿A quién va dirigido?
3.- ¿Qué tiempo de duración va a tener?
4.- ¿Cuál es la idea principal?
5.- ¿Cómo es la historia que desarrolla la idea? (sinopsis).
6.- ¿Cómo vas a hacer resaltar lo que debe recordar la gente?
7.- Reflexión.
8.- Escribir el guion literario.
9.- Concretar el guion técnico.
10.- Realizar un storyboard.
11.- El plan de rodaje.






0.-  Introducción


Un guión es la preparación literaria del rodaje. Es de gran importancia, ya que establece el punto de vista tanto técnico como artístico. Tiene que ser directo y comprensible, así como tener claro a qué público va dirigido.

Al mismo tiempo debe aclarar todas las instrucciones para poder realizar la grabación sin problemas, ya que los rodajes suelen ser caros.

Los expertos dicen que para escribir un guion no hay un formato estándar. Lo importante es que esté claro qué debe salir en pantalla.

Un ejemplo de guion profesional puede ser como el siguiente:




El total del artículo lo puedes encontrar en:



Y el resultado ya puesto en imágenes lo puedes ver en:





En este guion se da por sentado que todos conocen la profesión, que saben lo que quieren y cómo podría quedar en imágenes.


Pero nosotros no somos profesionales, tenemos que partir desde cero, así que debemos tener claro cuáles son los objetivos y el camino a seguir


1.- ¿Qué se va a vender?

Ejemplo: Un teléfono móvil


2.- ¿A quién va dirigido?

Ejemplo:

  A personas entre 15 y 35 años con cierto poder adquisitivo.
O también podría ser: a todas las edades y clases sociales.


3.- ¿Qué tiempo de duración va a tener?

Normalmente de 20 a 30 segundos para emitir habitualmente por televisión y un minuto y poco más, para inicio de campaña.


4.- ¿Cuál es la idea principal?

Hay que pensar en algo original, que pueda relacionarse de forma significativa al producto o mensaje que quiere transmitirse al público.
Se puede pensar en varias ideas, hacer borradores, y luego ir desechándolas
hasta obtener una adecuada.

Ejemplo:

 Exagerar con humor una cualidad del producto. Dejar claro que es el más barato, potente y tiene la pantalla más grande, para ello se comparará con otros teléfonos.


5.- ¿Cómo es la historia que desarrolla la idea? (sinopsis).

      Escribe siempre varias ideas con pocas frases, es decir, un resumen, una sinopsis.  Y, como con la idea, de las cinco, seis, diez historias que escribas, elige la más adecuada. Hay que tener en cuenta elementos como el escenario, la hora, la ubicación, los personajes, todo lo que sea necesario para presentar la idea.

Ejemplo:

Un presentador de TV  que está en la calle invita a la gente a que entre en una cabina y que desde allí llamen con su teléfono móvil a los amigos que estén más lejos (su teléfono no funciona). Le dan el teléfono de la marca que se promociona y, entonces si, pueden hablar con sus amigos que están de viaje en el Himalaya.


6.- ¿Cómo vas a hacer resaltar lo que debe recordar la gente?

Tienes que precisar qué intentas comunicar, qué sensaciones vas a generar en la gente, qué modo de vida deseas hacer vivir a los espectadores, con qué quieres que se identifiquen o qué quieres que odien.

Ejemplo:

Cuando intenta hablar con su teléfono dentro de la cabina hay que dar sensación de claustrofobia, de que se siente solo y aislado, desesperado por no poder comunicarse con sus amigos. Sin embargo, cuando conecta con el teléfono de la marca, su cara estará radiante, de sorpresa y acto seguido se ve a sus amigos en un ambiente de libertad y espiritualidad entre altas montañas llenas de luz.


7.- Reflexión.

Una vez escrita esta breve historia, siempre es conveniente hacerse unas preguntas, para asegurarse de que el mensaje vaya bien encaminado:

•  ¿El mensaje es creíble? ¿Es convincente?
Si es creíble porque podría ocurrir en la realidad. Es fácil de creer.

•  ¿Comunica bien el beneficio del producto/marca?

Subraya que tiene muy buenas conexiones y tiene una pantalla grande y luminosa.

•  ¿Tiene la suficiente originalidad?

Es como un concurso de televisión pero en la calle y eso no se ha hecho todavía. Por otra parte la mayor originalidad puede estar en cómo se desarrolle en imágenes.

•  ¿Podrá ser entendido con la suficiente claridad por parte del receptor?

No tiene complicaciones. Por el contrario, si no se hace bien, puede pecar de facilón.

•  ¿Consigue llamar la atención del receptor?

Los concursos suelen gustar; si se eligen bien los planos de grabación y se hace un buen montaje entre ellos, llamará la atención.

•  ¿Se hace recordar fácilmente?

No tendrá problemas por asociar una cabina cerrada herméticamente con la libertad de andar por la alta montaña.

•  ¿Contribuye el mensaje publicitario a alcanzar los objetivos?

Se ensalzan las cualidades del producto. Y aunque, por el momento, no está definido el eslogan (lo que se hará en el guion literario), la idea es clara y contundente.





Todas estas precisiones te ayudarán a delimitar tu proyecto e intuir qué personajes y situaciones puedes desarrollar mejor.


Una vez elegida la historia que queremos contar, ahora ya podemos ponernos a escribir el guion literario.


8.- Escribir el guion literario.

Aquí se redacta con mayor detalle la historia que antes contábamos sucintamente. 
Se escribe por secuencias, relatando qué es lo que ocurre, cuándo, dónde y cómo. 

También es conveniente especificar cada acción y personajes. Al ser un guión para la televisión, las descripciones deben ser extremadamente visuales y específicas.

El guión finalizado, tendrá alrededor de una página de longitud y una vez grabado tendrá una duración aproximada alrededor de 30 segundos.

Tienes muy poco tiempo para vender el producto. Cada imagen y sonido escrito debe aspirar a VENDER.

Ejemplo: Marca de gafas

SECUENCIA 1: "Despertar"
Actor joven + Actor adulto.

Interior noche. Dormitorio.
Un hombre duerme y al sonar el despertador, lo busca con la mano y no es capaz de ver la hora.
Se abre el plano y descubrimos que a su lado, hay un óptico.
El óptico le coloca unas gafas al personaje inicial y éste se muestra gratamente sorprendido.

SECUENCIA 2: "PISCINA"
Actriz joven + Actor adulto.

Exterior Día. Jardín con piscina.

Una chica en bañador toma el sol con los ojos cerrados. De pronto le cae un balón hinchable y se incorpora para ver quién se lo ha lanzado...pero el sol le molesta en los ojos y con una mano hace "visera" tratando de ver mejor...se abre el plano y vemos a un óptico que está a su lado y le coloca unas gafas de sol. La chica se muestra gratamente sorprendida.

SECUENCIA 3: "SALÓN"
Actor senior + Actor adulto.

Interior noche. Salón.

Un hombre lee el periódico en el sofá de un salón. En un momento dado, baja el periódico para ver la televisión que tiene enfrente y hace gestos forzando la vista para ver mejor...se abre el plano y vemos a un óptico sentado a su lado que le coloca unas gafas. El hombre se muestra sorprendido gratamente.

CIERRE.
Cortinilla de salida con logotipo y eslogan corporativo.
Voz en off: Ahora con Mirador de Too combina tus gafas, unas graduadas y otras de sol, por solo 99€.



9.- Concretar el guion técnico.

En el guion técnico se sitúa entre el guion literario y el rodaje. 

Incorpora la segmentación de las escenas y las secuencias en planos con su numeración correlativa y toda la información técnica necesaria para planificar la grabación: identificación del plano, sujeto u objeto encuadrado, tamaño de plano, ángulo de la toma, movimientos de cámara, ópticas, iluminación, sonidos, decorado, accesorios, etc.

Cuando se elabora un guion técnico se concreta en imágenes lo que se quiere decir y lo que se quiere transmitir emocionalmente al espectador.




 Cada plano tiene que estar concebido en sí mismo pero considerando el plano que le precede y el que le sigue e incluso su posición en el conjunto de la película.


Como resumen diremos que es el documento que se dirige a todo el equipo técnico y servirá de base para la planificación:

1.- El realizador plasma nociones básicas o generales del estilo narrativo-expresivo.

2.- El productor lo utilizará para desglosar, presupuestar, planificar y coordinar el plan de rodaje.

3.- El ayudante de realización, junto con el equipo de producción, lo utiliza para establecer el plan de rodaje.

4.- Todo el resto de técnicos implicados en la puesta en escena o la captación de imagen y sonido lo utilizarán para la planificación de sus respectivas tareas en la grabación.


Al planificar un rodaje, también es importante tener en mente el montaje del material de tal modo que un director artístico debe coordinarse no sólo con el realizador y el director de fotografía sino también con el montador.


Nosotros para hacer el guion técnico y el storyboard vamos a utilizar una plantilla como la que sigue:




En clase os la daremos en papel para que plasméis vuestras ideas.



10.- Realizar un storyboard.

El storyboard es un complemento al guión técnico. Se trata de realizar ilustraciones, o viñetas como las de un cómic, para cada uno de los planos, tanto de encuadre como de angulación, especificados en el guión técnico.

Un buen storyboard señala también, como dibujos de fondo de los personajes, las localizaciones donde se llevará a cabo el rodaje.

Por otra parte, reproduce en cada plano el posicionamiento de la cámara en relación a la acción, así como la posición de los actores en el encuadre.







11.- El plan de rodaje.


El plan de rodaje es importantísimo, para los profesionales porque se ahorran problemas (algo que se necesita no está) y dinero.

Para nosotros, porque debemos delimitar las funciones y responsabilidades de cada uno del grupo y cuándo y cómo se va a realizar la grabación.




El plan de rodaje es el documento que establece el orden de grabación con las indicaciones y horarios de trabajo en las distintas localizaciones.

Un plan de rodaje profesional contiene el calendario de producción y se han realizado los ajustes para que coincidan los elementos y el personal que van a desplazarse a las localizaciones con la disponibilidad de los mismos. Es decir, confronta tiempo disponible con recursos necesarios para el rodaje.

La planificación de la grabación, establecida en el plan de rodaje, no tiene por qué coincidir con el orden natural de los planos en el relato. Para establecer el orden en que se grabarán cada uno de los planos se utilizan criterios de racionalización de la producción. Lógicamente se intentarán grabar de una vez todos los planos que corresponden a una misma localización y a un mismo actor aunque correspondan a distintas secuencias del guion.

También se grabarán seguidos todos los planos correspondientes a un mismo campo de luz o a la misma disposición de maquinaria, racionalizando de esta manera el trabajo los distintos equipos técnicos y de la puesta en escena en general. Posteriormente en el proceso de montaje se editarán en el orden que establece el guion y la lógica del relato.

Ejemplo:
 con una sola cámara, para una secuencia de plano-contraplano, se grabarán primero todas las intervenciones de uno de los interlocutores y posteriormente las del otro.
Para facilitar el trabajo actoral y la fluidez de la interpretación, es necesario que los dos actores estén presentes en ambas tomas, o en su defecto que un actor suplente (o, a veces, el mismo director) haga las réplicas del diálogo.

La elaboración del plan de rodaje corresponde conjuntamente a los equipos de producción y realización. 

En producciones de cine de ficción se trabajará sobre la base del guion técnico, en donde el realizador ha detallado y numerado todos los planos que hay que grabar para completar la película.
 Uno de los principales criterios para elaborarlo suele ser el de disponibilidad del elenco.

 En producciones de reportajes de TV y documentales, donde no es posible una planificación tan rígida, el plan de rodaje se estructura en base a las localizaciones y las escenas a grabar en cada una de ellas.


Estos productos suelen estructurarse también en función de la disponibilidad de personajes y por necesidad de desplazamientos: hay menos precisión en lo que se refiere a encuadre, y se traduce en que la planificación tiene ‘trazo grueso’, suele ser por bloques y, por lo tanto, menos precisa. Resulta lógico, pues hay más elementos que quedan fuera de control a priori.






miércoles, 1 de octubre de 2014

3.- ANÁLISIS OBJETIVO Y SUBJETIVO DE UN ANUNCIO DE TELEVISIÓN




ÍNDICE GENERAL

ACTIVIDAD Nº 3 y 4
1.- Plano de tiempo, de encuadre y angulación
2.- Cumplimenta los gráficos de tus anuncios como los modelos que damos.
      
      2.1.- Selecciona dos anuncios.

      2.2.- ¿Qué producto promocionan tus anuncios?

      2.3.- Pega los enlaces de Internet que hayas encontrado sobre tus anuncios.


3.-Analiza y explica el sentido de los datos que has recogido

4.- ¿Cómo crees que influye en el espectador el conjunto de los tipos de planos?


ACTIVIDAD Nº 5

5.- Escoge los tres planos que más te llamen la atención y descríbelos:
        5.1.- ¿Dónde está rodado ese plano o todo el anuncio?   
        5.2.- ¿Cómo es la escenografía?
        5.3.- ¿Cómo es el vestuario?
        5.4.- ¿Es especialmente llamativo el maquillaje?
        5.5.- ¿Qué nos hace sentir el lugar de rodaje, la escenografía, el vestuario o el maquillaje?

ACTIVIDAD Nº 6

6.- ¿Qué es una transición?
          6.1.- ¿Qué tipo de transiciones hay en el anuncio? Descríbelas.

ACTIVIDAD Nº 7

7.- Montaje.

        7.1.-  ¿Sabes lo que es un montaje cinematográfico?
Explícalo sucintamente.

          7.2.- ¿Te gusta la estructura de montaje de tu anuncio? ¿Por qué? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? 
(Argumenta tu opinión, no contestes sólo con una afirmación o negación.)


        7.3.- ¿Si cambiaras de orden los planos cambiaría el sentido del anuncio? 

Cambia el orden de los planos de tu anuncio aleatoriamente y vamos a ver qué es lo que pasa.
     
        7.4.- Trata de encontrar otro orden a esos planos que tengan un sentido lógico.


ACTIVIDAD Nº 8


8.- Unidades básicas de un relato cinematográfico.

        8.1.- ¿Tu spot publicitario tiene más de una secuencia? Descríbelas.


ACTIVIDAD Nº 9

9.- Movimientos de cámara.

        9.1.- ¿Qué es un movimiento de cámara? Defínelo.

        9.2.- Describe los movimientos de cámara que observas en tu anuncio.

        9.3.- ¿Hay movimientos de cámara combinados en el mismo plano?

        9.4.- ¿Qué sensación dan esos movimientos de cámara?


ACTIVIDAD Nº 10

10.- El color.

        10.1.- ¿Qué tono de color ambiente predomina en todo el anuncio?


        10.2.- ¿Hay cambios de tono de color a lo largo de tu anuncio?

        10.3.- ¿Qué se intenta transmitir con ese tono de color o con los tonos predominantes de tu anuncio?



ACTIVIDAD Nº 11

11.- La luz

        11.1.- ¿Qué es la luz?

        11.2.- Inserta al menos tres fotogramas que resuman la luz del anuncio y descríbela según su tipo, posición, función y potencia. 


ACTIVIDAD Nº 12

12.- Sonido

        12.1.- ¿Qué tipo de sonido hay en tu anuncio?

        12.2.- ¿Cómo es la música? ¿Qué sensación te da?

        12.3.- ¿Hay mucho o poco texto hablado?

        12.4.- ¿Se impone el diálogo a los demás elementos sonoros?

        12.5.- ¿Qué frase te ha llamado más la atención?

        12.6.- ¿Se emplean ruidos? ¿De qué tipo? ¿Qué mensaje nos transmiten?

        12.7.- ¿Hay silencios? ¿Qué importancia tienen?  ¿Qué efecto producen?

ACTIVIDAD Nº º13

13.- Efectos especiales.


        13.1.- ¿Has descubierto algún efecto especial en tu anuncio?

        13.2.- ¿De qué tipo es? Descríbelo ¿Qué sensación te da?


ACTIVIDAD Nº 14

14.- Figuras retóricas.


        14.1.- ¿Has reconocido alguna figura retórica en tu anuncio?

        14.2.- ¿Cuál es? Descríbela.

        14.3.- ¿Crees que es eficaz?





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DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS




ACTIVIDAD Nº 3

1.- EL PLANO DE TIEMPO, EL PLANO DE ENCUADRE Y LA ANGULACIÓN.
En esta actividad te proponemos  analizar técnicamente dos anuncios publicitarios. Para ello será necesario utilizar un programa de edición de vídeo, así como conocer los conceptos básicos del lenguaje audiovisual.
Hay diferentes tipos de programas de edición, el más sencillo es Movie Maker , otros más complejos, pero más eficaces, son Premiere, Final Cut, Pinnacle, Sony Vegas, etc. Podemos trabajar con cualquiera de ellos.

Para poder realizar esta actividad es necesario que entiendas el concepto de plano:


El término plano cinematográfico tiene varios sentidos:

a)      Plano de tiempo utilizado de una toma, es decir, fotogramas continuos de una grabación donde no se ha hecho ningún corte. (Si la toma es lo grabado desde que se pulsa REC hasta que se da a PAUSE, el plano de tiempo es la parte utilizada -sin cortes- de esa grabación).






b)       Plano de tamaño o encuadre (Antropométrico) según la proporción de escala del personaje dentro del rectángulo de la imagen.







Estudia los tipos de planos encuadre:

GPG (gran plano general) - PG (plano general) -  PC (plano conjunto) – PE (plano entero) - PA (plano americano) - PM (plano medio) - PP (primer plano) – PPP (primerísimo primer plano) -  PD (Plano de detalle).





En ocasiones vas a encontrar que los planos no son puros, sino que la cámara encuadra más corto o largo. En este caso puedes catalogar los planos como Primer Plano Corto, Primer Plano Largo, Plano Medio Corto, etc. 


c)      Plano de Angulación, es decir, de posición de la cámara respecto de los ojos del personaje.











C (cenital) – P (picado) – N (normal o neutra – paralelo al suelo) – CP (contrapicado) – ND (nadir) – S(subjetiva)  -  IM (imposible: la cámara está donde de forma natural una persona no podría estar. - Ej. mirando desde el interior de un frigorífico) –
A (aberrante: cámara inclinada)


                                        



Igual que con los planos, en numerosas ocasiones vas a encontrar que las angulaciones tampoco son puras, sino que la cámara está más alta o baja. En este caso puedes catalogar las angulaciones como Normal Alto, Normal Bajo, Picado alto, etc. lo que puedes ver en el recuadro siguiente: 






ACTIVIDAD Nº 4

2.- Cumplimenta los gráficos de tus anuncios como los modelos que damos.


Te damos un modelo de cómo debes resolver este ejercicio. Para hacer tu trabajo borra nuestras respuestas y pon las tuyas.


2.1.- Selecciona dos anuncios:


2.2¿Qué producto promociona el anuncio?:


  Quita grasas KH7



2.3.- Pega los enlaces de Internet que hayas encontrado sobre tus anuncios:

El anuncio del Quita-grasas KH-7 fue realizado por el cineasta Juan Antonio Bayona. Director de “lo imposible”. Premio nacional de cine 2013  y  Goya al mejor director 2013.

   


En el gráfico siguiente hemos representado el plano de tiempo, el plano de encuadre y el plano de angulación del anuncio KH-7.








Con este tipo gráfico podrás computar:

a.- El número de planos-tiempo: 35

b.- El tiempo de duración de cada uno de los planos-tiempo (al que le hemos dado un color según su franja de tiempo).



Añadir leyenda








c.- La línea de tiempo que desarrolla la acción donde está 
insertado el plano-tiempo y que al final nos indica la duración total del anuncio.



Duración del anuncio:  1´  08"  01 fotogramas



d.- Los tipos de plano (tamaño-encuadre) que tiene cada uno de los planos-tiempo (puntos azules).




e.- La cantidad de veces (suma) que se utiliza cada plano-encuadre en el total del anuncio.




f.- El  desarrollo del recorrido visual entre planos-encuadre que nos da a conocer el ritmo del anuncio (expresado en la línea roja).




Plano Nº
Duración Plano
Línea de tiempo

GPG

PG

PC

PE

PA

PM

PP

PPP

PD
1











2











3











4











5











6











7











8











9











10











11











12











13











14











15











16











17











18











19











20











21











22











23








































Tras haber anotado y analizado los datos del anuncio en el gráfico anterior llegamos a las siguientes conclusiones:


  • Para que se vea más claro extraemos de la tabla general en una sencilla estadística y computamos la cantidad de planos-tiempo según su duración (colores gráfico general).



Añadir leyenda

De ahí, sabiendo que 1 segundo equivale a 24 fotogramas, lo interesante en este anuncio, es comprobar que la gran mayoría (25 de los 35 planos-tiempo) tiene una duración que oscila entre un segundo con nueve fotogramas (1” 09) y dos segundos  con 8 fotogramas (2”08), lo que, por la corta duración del plano, le va a dar gran dinamismo, al producirse cambios de plano tan rápidamente.




Tiempo
Duración
Plano
0”16
0”24
1”00
1”08
1”09
1”16
1”17
1”24
2”00
2”08
2”09
2”16
2”17
2”24
3”00
3”08
3”09
3”16
3”17
3”24
4”09
4”16

Nº planos












Colores














  • Otra de las características que podemos observar es que los pasos entre planos-encuadre es brusca (línea roja), es decir, durante todo el anuncio pasa de plano general a plano de detalle y vuelve a plano general en pocos segundos, lo que hace repetidas veces, sin pasar por planos intermedios (plano de conjunto, plano entero, plano americano, plano medio…) salvo en algunos momentos. De nuevo sensación de gran rapidez.


  • También podemos ver que los planos de angulación cambian constantemente. Sólo se repiten ángulos iguales seguidos en cuatro ocasiones (3-4 N, 10-11 CP, 20-21 N y 31-32-33 IM), todos los demás casos son cambios continuos y en dos momentos de manera extrema, de un gran contrapicado a un cenital y viceversa. Lo que insiste en el vivacidad del anuncio.





Plano Nº
Duración Plano
Línea de tiempo

   C

  P

  N

  CP

 ND

  S


 IM


  A
1










2










3










4










5










6










7










8










9










10










11










12










13










14










15










16










17










18










19










20










21










22










23























Suma













4.- ¿Cómo crees que influye en el espectador el tiempo de duración de los planos?

Desde el punto de vista de la percepción visual, este montaje técnico o edición (a base de rápidos cambios de planos de tiempo, de planos de encuadre y angulación) consigue un gran ritmo, una agilidad, fuerza y desenvoltura inmensas, haciendo que el espectador quede hipnotizado, captando  totalmente su atención y preparándolo para la información final que es hacerle recordar el nombre y cualidades del producto que quiere vender.




ACTIVIDAD Nº 5


5.- Escoge los tres planos que más te llamen la atención y descríbelos:

Me gusta el plano 1 porque nos introduce rápida y contundentemente en el contexto de la nave, sin dejarnos lugar a dudas del lugar donde estamos. Tiene un delicado movimiento de cámara (paneo vertical) muy simbólico donde se ve el sol entrar para iluminar y revivificar al astronauta, con un encuadre ligeramente inclinado que da más movimiento a la imagen. Todo bañado por una luz anaranjada que da calidez a una estancia metálica que presumiblemente viene del frío interestelar.
Plano Nº 14.- Porque ........
Plano Nº 23.- Porque ........






y responde:

        ¿Dónde está rodado ese plano o todo el anuncio?   
Nº 1.- Aunque son efectos especiales, la acción se desarrolla en una nave espacial.
Nº 14.- No se puede apreciar por encuadrar el primer plano de un cuerpo. pero por el contexto donde se desarrolla todo el anuncio se supone que es la ducha de la nave, donde el agua cae al contrario que en la tierra, desde los pies del personaje, lo que indica que está en un lugar especial con una gravedad diferente a la habitual.
Nº 23.- 

        ¿Cómo es el vestuario?

Nº .- 
Nº .- 
Nº .-

        ¿Es especialmente llamativo el maquillaje?

Nº .- 
Nº .- 
Nº .-

¿Qué nos hace sentir el lugar de rodaje, el vestuario o el maquillaje, es decir, la escenografía?

ACTIVIDAD Nº 6


6.- ¿Qué es una transición?

Posiblemente en tu anuncio habrá habido un momento en donde no sabes dónde termina un plano y empieza otro, esto se debe a que se ha utilizado un fundido entre planos u otro tipo de transición.



En una buena película, como en una buena obra musical, las piezas deben estar ensambladas de forma precisa para lograr unidad y armonía. Una continuidad bien conseguida ayuda a que el espectador no se distraiga y se meta totalmente en la historia.
Para ello, se pueden unir dos planos directamente (corte), o bien con diversas transiciones, desde el fundido a la cortinilla pasando por elencadenado match-cut o continuidad con sonidos, diálogos o imágenes en contraste o en analogía, el desenfoque o la panorámica en barrido,etc. 

En nuestros programas de edición de vídeo vamos a encontrar las transiciones en la ventana de efectos. Al abrirla tendrás un buen número de ellas. Te aconsejo que no seas muy marciano en utilizarlas, hazlo con una intención expresiva razonable.








6.1.- ¿Qué tipo de transiciones hay en el anuncio? Descríbelas.
En el anuncio de KH7 hay, hacia el final, una gran fusión o fundido de planos. Se puede advertir desde el plano general donde se ve a los tripulantes en los mandos de la nave a través de la ventana de cabina, cuando la nave se va haciendo más pequeña, hasta que junto a otras naves se convierte, al fin, en una gota de líquido entre otras muchas gotas, que son el producto de limpieza que sale de la botella accionado por una mujer mayor.




Esta fusión enlaza, como en un sueño, la historia intergaláctica de ciencia-ficción con la imagen más prosaica del producto de limpieza, elevando a este a una categoría de ultramoderno y poderoso que tiene detrás a la investigación más puntera.

Todas las demás transiciones son cortes directos que, gracias a su relación natural, ofrecen una visión verdadera, una continuidad fresca y dan gran agilidad a la acción.

Si hubiera en tu anuncio otras transiciones debes describirlas.


ACTIVIDAD Nº 7

7.- Montaje.

7.1.- ¿Sabes lo que es un montaje cinematográfico?
Explícalo sucintamente.



7.2.- ¿Te gusta la estructura de montaje de tu anuncio? ¿Por qué? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? (Argumenta tu opinión, no contestes sólo con una afirmación o negación.)


7.3.- ¿Si cambiaras de orden los planos cambiaría el sentido del anuncio? Cambia aleatoriamente el orden de los planos de tu anuncio y vamos a ver qué es lo que pasa.

Presentar resultado y comentar el posible sentido.

7.4.- Trata de encontrar otro orden a esos planos buscando un sentido lógico.

Presenta el resultado y describe el sentido



ACTIVIDAD Nº 8


8.- Unidades básicas de un relato cinematográfico.


8.1.- ¿Tu spot publicitario tiene más de una secuencia? Descríbelas.

Normalmente los anuncios de televisión duran 20 segundos, por esto no les da tiempo para desarrollar varias secuencias. Sin embargo, algunos de ellos sí que utilizan este proceso y cuentan su historia en diferentes secuencias. (La secuencia es la unidad de tiempo y espacio en una narración cinematográfica)









ACTIVIDAD Nº 9


9.- Movimientos de cámara.

9.1.- ¿Qué es un movimiento de cámara? Defínelo.








9.2.- Describe los movimientos de cámara que observas en tu anuncio.

Plano 1º.- En el primer plano hay un paneo vertical cuando la cámara baja siguiendo la luz que entra desde el iris que se abre en el techo de la nave hasta el tripulante (la chica) que duerme en su capsula.

Plano 2º.- En el segundo hay un paneo oblicuo que describe al personaje masculino que, en ese instante, despierta.

Plano 3º.- Plano fijo con un ligero zoom para insinuarnos el plano siguiente.

Plano 4º.- Un plano fijo de detalle de la chica accionando los comandos del ordenador para abrir la cápsula.

Plano 5º.- Ligero paneo oblicuo del primerísimo primer plano del chico siguiendo el cristal que se abre.

Plano 6º.- ……

Plano 7º.- …….

Plano 11º-23º.-  Travelling en avance siguiendo al personaje masculino que avanza por un pasillo de la nave.


 9.3.- ¿Hay movimientos de cámara combinados en el mismo plano?

En el plano 3 combina un plano fijo con un zoom.
En el 12 utiliza…….
En el 16…. etc.

9.4.- ¿Qué sensación dan esos movimientos de cámara?



ACTIVIDAD Nº 10


10.- El color.


10.1.- ¿Qué tono de color ambiente predomina en todo el anuncio?

Hay dos tonos que se disputan el predominio del anuncio, pero que a la vez se realzan y complementan. Por un lado los tonos azulado-grisáceosde las estancias de la nave que responden a la frialdad y solidez de lo mecánico y por otro la calidez anaranjada de lo natural de los cuerpos y la luz solar. Posiblemente haya un ligero predominio de los tonos azulados, sin embargo, tengo la sensación de que ambos tonos se turnan o conjugan equilibradamente apoyando, otra vez más, el ritmo en la sucesión de las imágenes.





10.2.- ¿Hay cambios de tono de color a lo largo de tu anuncio?

No hay un cambio de tono evidente hasta los últimos segundos del anuncio cuando aparece la señora con la botella del KH7 que, de la combinación entre azulados y anaranjados, pasa a predominar el blanco cálido de la cocina en contraste con el rojo fuerte del delantal y el naranja saturado de la botella.
Es importante resaltar que en la parte principal del anuncio no hay cambios totales de tono, es decir, las imágenes no son absolutamente naranjas y cuando el anuncio avanza tampoco cambian completamente a azules, sino que se combinan sin un predominio claro de una de ellas en el total del anuncio. Es cierto que unas veces las imágenes son más anaranjadas, como cuando en primer plano se duchan, pero pronto aparece el predominio de los azules para equilibrar con el espacio de la piscina y la bola gimnasio donde corre la chica.

10.3.- ¿Qué se intenta transmitir con ese tono de color o con los tonos predominantes de tu anuncio?

Como al final descubrimos que la nave no es más que una parte del producto químico de limpieza, los azules simbolizan la ciencia, lo efectivo, lo riguroso, aquello en lo que podemos confiar. Y los anaranjados de los cuerpos y la luz del sol son la ductilidad y la fuerza de la naturaleza, la calidez de lo humano. Al mezclar ambas tonalidades y sus significados, surge la eficacia que desemboca en el blanco de limpieza final.



ACTIVIDAD Nº 11

11.- La luz

11.1.- ¿Qué es la luz?

Sin luz no hay cine.

La luz es un elemento fundamental en la composición, pero no solo se limita a definir las formas, sino que es muy importante por su capacidad para determinar el significado y expresar emociones.


http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/colorcine.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Iluminaci%C3%B3n_(cine)



11.2.- Inserta al menos tres fotogramas que resuman la luz de cada anuncio y descríbela según su tipo, posición, función y potencia.  

  (Si descubres más tipos de luz pon sólo un ejemplo de cada uno de los tres más importantes.)
















El tipo de luz que destaca es la luz dura, porque domina el contraste fuerte entre las luces y las sombras.






 Sólo hay un plano indiscutible de luz suave, es el plano final de la señora que está en la cocina.






Otro que podría llamarse de luz suave, con ciertas reservas, lo encontramos  cuando el chico, se sube la cremallera de la chaqueta y va hacia la cabina de mandos recibiendo una iluminación general fría de la estancia.






Habría algún plano más en el mismo caso pero no merece la pena profundizar en esa cuestión, ya que el ambiente general predominante es el de luz dura.


En cuanto a la posición, función y potencia, hay abundantes planos conluz principal cenital apoyada por otra más suave de relleno lateral unas veces más contundente que otras.

 Por ejemplo en el fotograma siguiente que se ve el pelo y los hombros iluminados con luz cenital fuerte anaranjada y la cara por el lado izquierdo con luz lateral anaranjada suave. Mientras que por la derecha tiene otra luz lateral que viene de atrás y es un poco más fuerte que la de la izquierda. Todo ello envuelto en la luz azulada suave general que se hace visible en las sombras más profundas que dejan las demás luces, a su vez apoyada por una ráfaga de destello añadida como efecto especial con el ordenador. Esto último podría haberse hecho con una luz que incidiera sobre el objetivo. Si lo han hecho de este modo tienen una técnica bastante depurada. Aunque me inclino por los efectos especiales de ordenador que son más fáciles de dominar.









ACTIVIDAD Nº 12

12.- Sonido


El sonido en una película ayuda en gran medida a representar la realidad.

El mundo real es sonoro y en el cine hay dos posibilidades para representar esta sonoridad:

• El sonido autónomo respecto a lo que estamos viendo, que independientemente de la imagen hace presente la realidad que representa (no necesitamos ver el coche frenando, basta con oírlo).

• El sonido complementario, como apoyo de una imagen. Por ejemplo, vemos una pistola disparando y oímos el tiro; el acompañamiento musical de ambiente de un paisaje.

En ambos casos el sonido puede desempeñar una función doble: denotativa, el sonido se usa como reproducción de un sonido real, y connotativa, el sonido provoca significados que van más allá de lo real, convirtiéndose en un elemento expresivo que:

1. Completa la evocación de un lugar, época o período.

2. Construye el suspense en una escena.

3. Nos prepara para algo que está por llegar y que puede ser que, por lo que vemos, no sea deducible.

4. Enfatiza una emoción: terror, angustia, pasión amorosa, alegría, rencor...

5. Describe a un personaje, su estado anímico.

6. Pone de relieve los distintos planos de la imagen.

7. Hace patente el fuera de campo.


Al sonido de una película se le llama banda sonora y está compuesta de cuatro elementos:

La palabra, que puede estar presente en el diálogo entre los intérpretes, como voz en off y en las canciones.


La música, que es complemento de las imágenes y ayuda a crear un estado de ánimo, pero no debe suplantar su valor expresivo. Puede sustituir a un sonido real dándole otro significado, subrayar un movimiento o crear un ritmo visual sonoro.


Los ruidos y efectos, que en la vida diaria nos rodean imperceptiblemente, pero que han de estar presentes, en determinados momentos, si queremos la máxima impresión de realidad. Ruidos y efectos que podemos lograr artificialmente, todos conocemos el famoso sonido de trotar de caballos conseguido con las mitades de unos cocos o el trueno de la tormenta obtenido con el cimbrear de una plancha metálica.


El silencio, la ausencia de sonido, que adquiere su significado en un contexto habitualmente sonoro, marcando un tiempo muerto, quedando la acción en suspenso.


La música y los ruidos y otros efectos son tan importantes como los diálogos, y hacen más creíble la película, para experimentarlo puedes quitar el volumen cuando estés viendo una película de miedo y comprobarás que te produce menos sobresaltos.

El sonido se añade terminado el rodaje en los estudios de sonido.

Si se ha rodado con sonido directo y todas las voces están bien, se procede a la mezcla de los diferentes sonidos controlando los volúmenes para que las pistas tengan el protagonismo que merecen en cada momento.

Si se ha rodado con sonido de referencia es el momento del doblaje. Los mismos intérpretes o actores y actrices de doblaje, ven las secuencias varias veces y dicen sus frases ajustándose a lo que muestra la pantalla.

Cierra los ojos, guarda silencio, concéntrate y escucha... Anota todo lo que has oído. Comprobarás que hay una gran cantidad de sonidos que habitualmente pasan desapercibidos.

Cuando hagas tu película utiliza esta experiencia para enriquecer la expresividad de la misma.

 Direcciones que te pueden ser útiles:




Errores a la hora de grabar audio:


12.1.- ¿Qué tipo de sonido hay en tu anuncio?

12.2.- ¿Cómo es la música? ¿Qué sensación te da?

12.3.- ¿Hay mucho o poco texto hablado?
12.4.- ¿Se impone el diálogo a los demás elementos sonoros?
12.5.- ¿Qué frase te ha llamado más la atención?

12.6.- ¿Se emplean ruidos? ¿De qué tipo? ¿Qué mensaje nos transmiten?

12.7.- ¿Hay silencios? ¿Qué importancia tienen?  ¿Qué efecto producen?




ACTIVIDAD Nº 13


13.- Efectos especiales.


Los efectos especiales son un conjunto de técnicas que estándestinadas a crear una ilusión audiovisual gracias a la cual el espectador asiste a escenas que no pueden ser obtenidas por medios normales, como por ejemplo un viaje al espacio o la transformación de un hombre en hombre lobo.
También pueden ser usadas para la representación de objetos o seres inexistentes, como por ejemplo un dragón, o para mejorar elementos reales previamente filmados con medios convencionales.
A menudo se utilizan diferentes técnicas en un mismo plano o escena para alcanzar el efecto deseado y con frecuencia los efectos especiales son «invisibles», es decir que el espectador no se da cuenta de que la imagen o secuencia que está viendo es en realidad un efecto especial. Un ejemplo de esto son los decorados de películas históricas donde la arquitectura y alrededores son recreados por medio de efectos especiales.


Existen muchas técnicas de efectos especiales, que van desde efectos tradicionales en salas de teatro, pasando por técnicas clásicas de filmación inventadas a principios del siglo XX tales como la animación por stop motion hasta las modernas técnicas de animación por ordenador conocidas como “efectos digitales”.


Los efectos especiales se dividen en varios tipos:

Los efectos ópticos, llamados también efectos visuales o fotográficos, que consisten en la manipulación de una imagen fotografiada.

Los efectos mecánicos (denominados también efectos prácticos o físicos), que se realizan durante el rodaje en vivo de la película. Estos incluyen marionetas animatrónicas , escenografía, pirotecnia, lluvia artificial, etc.

 Los efectos de sonido.
Los efectos especiales de maquillaje.
Los efectos digitales.





13.1.- ¿Has descubierto algún efecto especial en tu anuncio?


13.2.- ¿De qué tipo es? Descríbelo. ¿Qué sensación te da?




ACTIVIDAD Nº 14


14.- Figuras retóricas.



Las figuras retóricas nacen con los griegos con el único fin de persuadir y 2.500 años después siguen teniendo el mismo objetivo.







 Aquí sólo te presento algunas de las más útiles en la publicidad. Cabe señalar que pueden ser concurrentes, es decir, varias dentro de un mismo anuncio.


Alegoría
Representar una idea figuradamente a través de formas humanas, animales o seres inanimados.

Antí­frasis
Figura que consiste en llamar a personas o cosas con atributos que signifiquen lo contrario de lo que se debiera decir.
Antí­tesis
Se presentan dos términos que se contraponen; una palabra o frase frente a otra de significado contrario.
En imagen, se presentan dos elementos visuales opuestos también.

Caligrama
Texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente poético en el que se utiliza la disposición de las palabras, la tipografí­a o la caligrafí­a para procurar representar el contenido del poema.

Derivación o Parequesis
Uso de varias palabras con la misma raí­z en una frase o verso. En imagen, uso de varios elementos visuales con la misma base.

Elipsis
Omisión de un elemento en la composición o en la frase. Aunque el término sea necesario para la correcta construcción gramatical, se sobreentiende por el contexto.

Eufemismo
Sustitución de una palabra o frase por otra para disimular la crudeza, vulgaridad o gravedad de la original, es decir, dulcificación.

Erotema
Formulación de una pregunta que no espera respuesta; se usa para expresar indirectamente o dar más fuerza a una afirmación. En ocasiones se hace la pregunta esperando del lector la respuesta.

Hipérbaton
Figura Retórica consistente en alterar el orden lógico de los términos que constituyen una frase. También se logra mediante la separación de dos o más elementos sintácticamente unidos, intercalando un elemento de una o más palabras, que NO corresponden a ese lugar de la oración.

Hipérbole
Figura retórica que representa una exageración.

Humorismo
Consiste en enjuiciar o comentar la realidad, resaltando el lado cómico, risueño o ridí­culo de las cosas. Es un prodedimiento retórico, no tanto una figura, usado para causar gozo, alivio o catarsis suscitando risa o desaprecio.

Metáfora
Se muestra una imagen para significar otra. Traslado, mediante una comparación implí­cita, del sentido de una imagen a otra. La transferencia de sentido se da por sustitución.

Metonimia
Se realiza una transferencia asociativa del sentido. Hay varias relaciones. Se puede mostrar: la causa por el efecto; el continente por el contenido; el sí­mbolo por lo simbolizado; el producto por el lugar en el que se produce; lo abstracto por lo concreto; el instrumento por el usuario; la obra por el autor; y viceversa en todos los casos.

Onomatopeya
Uso de una palabra, o en ocasiones un grupo de palabras, cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. Ejemplos tí­picos de onomatopeyas son “bum”, “bang”, “clic” o “crac”.2

Oxímoron
Figura que consiste en armonizar dos conceptos opuestos en una sola expresión, formando así un tercer concepto. El sentido literal de un oxímoron es absurdo, forzando al lector a buscar un sentido metafórico.

Prosopopeya
Atribución de actitudes humanas a entes abstractos, objetos o animales.

Sarcasmo
Es la figura de la burla mordaz y cruel.

Sentencia
Es una figura retórica consistente en expresar un pensamiento profundo de forma concisa, con autoridad y en pocas palabras.

Silepsis
Se trata, la mayor parte de las veces de una incorrección: el término silepsis cubre anomalías en la concordancia de género y número.

Símil o comparación
Comparación explí­cita de una cosa con otra. Frecuentemente está presente la palabra “como”, lo que implica que el comparado y el comparante deben estar ambos enunciados. En imagen sucede lo mismo, es decir, no hay sustitución como en la metáfora, sino comparación.

Sinécdoque
Figura que consiste en designar un todo entero por una de sus partes. Existen varios tipos: la parte por el todo, general por particular, especie por género, singular por plural, la especie por el individuo. Y viceversa.

No te he puesto ejemplos porque alargaría demasiado el texto, pero puedes verlos en las direcciones siguientes:





14.1.- ¿Has reconocido alguna figura retórica en tu anuncio?

14.2.- ¿Cuál es? Descríbela.

14.3.- ¿Crees que es eficaz?



TE RECOMIENDO QUE VEAS ESTE INTERESANTE PROGRAMA DE RTVE "METRÓPOLIS" SOBRE LOS PREMIOS
" CANNES LIONS 2014 INTERNATIONAL FESTIVAL OF CREATIVITY"

http://www.rtve.es/television/20140929/cannes-lions-2014/1019341.shtml