NARRAR CON IMÁGENES: CÓMO HACER UN REPORTAJE FOTOGRÁFICO

No pretendo que seáis periodistas ni fotógrafos de calle. Sin embargo, igual que escribimos y contamos unos hechos en una redacción, deberíamos aprender a contar con imágenes aquello que ocurre a nuestro alrededor. Pasaríamos de ser receptores pasivos a emisores-receptores críticos.

El trabajo consistirá en que cubráis algún acontecimiento, por ejemplo: un concierto, un evento deportivo, una fiesta popular, etc. Es muy probable  que no tengáis los medios de un profesional, que no podáis bajar al césped del estadio o  utilizar un teleobjetivo para fotografiar al cantante en el escenario.

Pero no os preocupéis, lo que voy a evaluar de vuestras fotos no es que os arriesguéis en subir al escenario del concierto para conseguir un primer plano del cantante, sino la postura personal frente a lo que narráis, con qué intención lo hacéis y si es lógica la sucesión de fotos que presentáis. Por lo tanto, en el campo de futbol os podríais centrar en describir cómo es y qué hace la gente que hay a vuestro alrededor, cómo es el estadio: la entrada, las escaleras, los pasillos, las gradas, etc.

Posiblemente no podáis asistir a uno de esos grandes acontecimientos, por lo que tendremos que buscar historias cotidianas como: el viaje a una ciudad, una excursión, una tarde de compras, una reunión de amigos, cualquier actividad familiar, etc.

En cualquier caso, no se trata de que hagáis fotografías indiscriminadamente, sino de que, siguiendo los consejos que os cito más adelante, narréis con una planificación adecuada lo que ha sucedido y busquéis una idea, motivo, intención expresiva que dé sentido y unidad a vuestras fotografías.

No olvidéis que este tipo de fotografía descompone un acontecimiento en imágenes que se complementan entre sí.

Una fotografía puede tener sentido por sí misma, pero en la mayoría de las ocasiones, un conjunto de imágenes con el mismo motivo puede ayudar mejor al espectador a formar una opinión sobre el hecho que se está documentando. Éste sería el principio del reportaje.

Un reportaje es un conjunto de fotografías y texto escrito formando una unidad bajo un título. Su intención es narrar con imágenes, es decir, contar lo que ha sucedido en un acontecimiento, suceso o evento, ya sea de tipo cultural, social o deportivo.

Además de la narración pura de los hechos, un buen reportaje también debe ser capaz de transmitirnos el ambiente que rodea a dicho acontecimiento e incluso ser capaz de transmitir los estados de ánimo de sus protagonistas y espectadores.

Para ayudaros a que consigáis convertiros en buenos narradores de historias os detallo una serie de consejos para realizar un reportaje fotográfico con éxito.

He buscado una guía que nos facilite el camino y así aprender un poco de este tema. Entre los trabajos que he manejado el más interesante es un artículo de Raúl Gorta donde nos da unos excelentes consejos que nos ayudarán a realizar un buen reportaje.

1.- Elige y prepara tu equipo:

Imaginemos que somos fotógrafos profesionales. En ese caso, lo más importante es elegir el equipo fotográfico adecuado para realizar nuestro reportaje, dependiendo del tipo de evento a cubrir, del lugar donde se produce el acontecimiento y de la condiciones de iluminación o de espacio físico de este.

En función de estas variables, podemos llevar con nosotros un tipo de equipo fotográfico u otro. Elegir el equipo más adecuado, tenerlo a mano y listo para funcionar, es fundamental para no quedarnos tirados en medio del reportaje porque olvidamos, por ejemplo, cargar la batería de repuesto y llevamos una segunda tarjeta de memoria.
Si vamos a cubrir un partido de baloncesto, es muy probable que un teleobjetivo sea necesario para captar los detalles de la acción, como por ejemplo el momento en que un jugador lanza el balón a canasta. Sin embargo, en el reportaje de una boda, quizá sea más interesante llevar con nosotros un angular  muy luminoso, para captar planos generales en interiores y un flash que nos pueda servir como iluminación de relleno en retratos.

Lo ideal para realizar el reportaje sería mezclarnos entre la gente e intentar captar el ambiente del evento.

Como no somos fotógrafos profesionales, con nuestros medios, es decir, con sólo la cámara de nuestro teléfono móvil, ya es suficiente. Lo importante, en nuestro caso ya dijimos anteriormente lo que es, que sepamos contar qué ha pasado en el evento, que captemos los momentos más significativos o bien aquellos que por un motivo indefinido, pero para nosotros especial, nos llaman la atención, aunque en el momento no sepamos porqué, etc.

2.- Acredítate si es necesario:

Siempre que acudimos a realizar el reportaje fotográfico de un evento organizado, es recomendable y en bastantes ocasiones imprescindible, estar acreditados para poder realizar nuestra tarea. De otro modo os podéis encontrar con la sorpresa que no os dejen introducir vuestra cámara en el recinto o que os prohíban fotografiar. Investiga acerca de la empresa, entidad o asociación que organiza el evento y solicita acreditación. En las webs de este tipo de acontecimientos, es posible encontrar muchas veces un formulario de solicitud para acreditarse si fuese necesario. Tened en cuenta que en muchos casos, lo que los organizadores buscan es difusión, así que en muchos casos estarán encantados de facilitaros una acreditación. Además estar acreditado, facilitará en buena medida el que os podáis mover con mayor seguridad y libertad mientras tomáis fotos, eso sí, siempre procurando no entorpecer la tarea de los quienes protagonizan el acontecimiento o de la organización.

3.- Planifica un hilo narrativo:

Tener una idea estructurada en forma de pequeño guion que esboce cómo contarás tu historia, puede ser de gran ayuda a la hora de realizar nuestro reportaje. No se trata de realizar un storyboard detallado, como el de una película, pero sí de tener fijadas unas ideas previas que guíen nuestros pasos, a la hora de por ejemplo, movernos fotografiando, en el pabellón donde tiene lugar un concierto. Podemos fijar ideas del tipo: Plano general del recinto, fotografías del público expectante, plano general de la banda, primeros planos de los músicos y así sucesivamente. Deberíamos conocer de antemano el lugar para movernos con soltura y saber cuál puede ser una posición adecuada para hacer las fotos. En este sentido, es importante hacernos con un plano o consultar en servicios como Google maps. Conocer lugar donde sucederá todo, hará la tarea mucho más fácil.

4.- De lo general a lo concreto:

Una buena forma de conducir nuestro hilo narrativo, es comenzar con fotografías de planos generales que nos ayuden a situar la escena en un lugar, a saber qué está ocurriendo, etcétera. Es decir, a responder, en la medida de lo posible a las seis cuestiones que debe contener un buen artículo periodístico: qué, quién, cuándo, dónde, por qué y cómo.

Posteriormente, podemos centrarnos en planos más detallados que describan el ambiente y centren nuestra atención en los protagonistas, recurriendo a planos cada vez más cercanos hasta llegar a planos detalle. Los planos detalle, como por ejemplo, la mano de un fan sosteniendo la foto de su ídolo en la cola previa a un concierto, nos servirán para transmitir el ambiente que rodea a un acontecimiento.

Seguir esta estructura narrativa cinematográfica, nos será de gran ayuda para no dejarnos nada en el olvido y que nuestro reportaje sea lo más completo posible.

5.- Haz muchas fotos, elige solo las mejores:

Mientras estés realizando el reportaje trata de captar todas las escenas, actitudes y  detalles que te sean posibles. Esto no quiere decir que no pienses antes de apretar el botón.

Tratar de captar lo máximo posible, no quiere decir que tengas que estar en todos lados y gastes el espacio de la tarjeta de memoria, que te dediques a captar escenas intrascendentes.

Presta atención para no caer en las imágenes típicas, que aunque puedan dar una idea de lo que ocurre, normalmente suelen ser cosas conocidas y la repetición es aburrida.

Tienes que ser variado en los temas y en los planos. De un mismo tema (el cantante, el guitarra, el escenario, el tipo que salta con la pancarta, etc.) haz varias tomas con diferentes planos y, si puede ser, varias angulaciones. Como hemos dicho haz fotos de detalle porque son el complemento  de tomas más amplias y ayudan a ser variado.

Otro recurso muy socorrido es jugar con elementos en primer plano y la profundidad de campo.

Aunque, siguiendo tu guion, déjate llevar por tu sensibilidad.

Posiblemente hayas hecho unos cientos de fotos; ahora, un buen programa informático como Lightroom, te ayudará en la tarea de elegir las mejores. Tienes que hacer una primera clasificación y luego una segunda selección donde elegirás las que compongan el reportaje. Para seleccionar las fotos, nos guiaremos por la estructura narrativa que hubiésemos trazado. Así mismo, la perfección técnica no debe ser criterio fundamental y excluyente para elegir las fotografías, sino la capacidad narrativa de las  imágenes con las que compondremos el reportaje. Es recomendable, que el reportaje no exceda de un número limitado de fotos, por ejemplo diez o a lo sumo una docena de fotos, Procuraremos no superar el límite fijado salvo para trabajos más extensos que  se adentren en la fotografía documental.

Un poco de historia

El reportaje como género nació en la guerra de Crimea en 1855, cuando Roger Fenton y su equipo se dedican a tomar fotografías de la guerra para una revista. Fotos que reflejan la crudeza de una guerra de manera que nunca se había visto. Desde entonces, las publicaciones empiezan a darle importancia al impacto de la imagen.

Más tarde, Mathew Brady se dedica a fotografiar, junto a su equipo, la guerra de secesión norteamericana, consiguiendo hasta 70 mil negativos que aún se guardan en la Biblioteca de Congresos de Estados Unidos.

A principios del siglo XX, algunos acontecimientos registrados por la cámara empiezan a impactar a los lectores de prensa, como por ejemplo, la recogida por parte de Warnecke del asesinato del alcalde de Nueva York, o el incendio del dirigible Hindenburg.

Sin embargo, a pesar de todo ello, aún no se puede hablar de reportaje fotográfico propiamente dicho, ya que las imágenes se agrupan de forma caprichosa, sin orden o coherencia. El reportaje requiere una organización a la hora de disponer las imágenes para que transmitan una lectura ordenada de las mismas.

Podemos empezar a hablar de reportaje fotográfico propiamente dicho en Alemania en la década de los años ‘20. En casi todas las ciudades del mundo empezaban a editarse revistas ilustradas, lo que fue posible gracias a tres hechos fundamentales:

- La aparición de cámaras más pequeñas y manejables que permiten tomar imágenes instantáneas y más naturales.

- La colaboración conjunta de los redactores jefes y de los fotógrafos que daba como lugar un trabajo o resultado conjunto compuesto por textos e imágenes como un todo coherente.

- La gran libertad de iniciativa que empieza a tener el fotógrafo.

Dr. Salomon. Es uno de los mejores reporteros alemanes de los años ‘20-’30. Era abogado y, casualmente, entra a trabajar en una agencia de publicidad. Entra en el mundo de la fotografía de manera casual. Los temas que usaba para sus fotografías eran sobre gente importante, famosos, políticos,... Los retrataba en actitudes informales, más relajadas y naturales. Se las ingeniaba para sacar la fotografía de la manera más natural posible. Salomon hizo muchas fotografías a las que llamó en su conjunto “Contemporáneos Célebres”,  captando a sus personajes en momentos inesperados (1930). Su carrera fotográfica fue muy corta (1928-1933), pero deja un buen grupo de seguidores que se agrupan en torno a una agencia llamada Depoth.

En esta agencia destaca Felix H. Man, que comienza haciendo reportajes muy populares. Su trabajo más importante es el que lleva por título “Un día en la

vida de Mussolini”.

Hitler llega al poder y muchos fotógrafos alemanes huyen. Hay una fuerte censura hacia la prensa gráfica, que disminuye en calidad en Alemania, mientras que aumenta en aquellos países donde se acogen a estos fotógrafos que huyeron.

Es el caso de la revista francesa Vu, fundada por Vogel, cuya especialidad era la fotografía de países de manera crítica y progresista. Al accionariado de la revista no terminó de gustarle esta idea, por lo que Vogel fue destituido. Finalmente,la revista fracasa. Con la desaparición de Vu, decae la prensa gráfica en Europa.

Es entonces cuando nace Life en 1936, en Estados Unidos, cuyo objetivo era reflejar aspectos humanos en imágenes que no fueran evidentes a los ojos del ser humano. El éxito de la revista se debía en gran parte a su organización. Los contenidos fotográficos eran revisados por Hicks, quien elaboraba para los fotógrafos un pequeño guión determinando qué imágenes quería y cómo las quería.

Con la competencia de los nuevos medios audiovisuales, sobre todo la televisión, hacia 1960, comienza el declive de la revista, que termina cerrando en 1972.

 Life tuvo importantes colaboradores, como Eugene Smith, que colaboraba de manera muy asidua aunque no estaba de acuerdo con los criterios de la revista. Sus tres reportajes más importantes son: Nurse midwife, Spanish Village y Minamata.

En la siguiente dirección podrás ver unos ejemplos de reportajes:

http://www.slideshare.net/guimera/photo-preview-of-visa-pour-limage-2014-in-perpignan-france?ref=https://calamofotografico.wordpress.com/tag/reporteros-graficos/